Definição

O termo vincula-se a filmes e experimentos audiovisuais que fogem ao tradicional filme de exibição e exposição comercial. Caracterizam-se pela narrativa como expressão artística, conjunto de elementos poéticos e traços estilísticos com o objetivo de explorar o potencial estético da linguagem cinematográfica contemporânea. Nesse contexto, o filme alia-se a outros recursos dinâmicos e sensoriais, o que liberta a mente do espectador para participar do universo ficcional. 

Nestes outros cinemas, o filme comporta-se como instalação, é mapeado para seu lugar de exibição (videomapping), torna-se interativo, é exibido à medida que é produzido (em tempo real) e distribuído pela web, entre outras possibilidades.

O pesquisador Phillipe Dubois¹ afirma que o cinema é, simultaneamente, uma sala, um dispositivo, uma linguagem e um diálogo com o espectador. Os outros cinemas discutem estes elementos. Para dialogar com a cultura contemporânea, buscam novos espaços para a exibição: prédios, árvores, jatos de água ou vapor. A reinvenção de suportes de exibição desconstrói a face interna do cubo, explora o exterior e instala-se em suportes flexíveis, interagindo com o local. Também abandonam a produção em 35 mm e percorrem o vídeo digital, os dispositivos móveis, os drones, as webcams e outros equipamentos que captem imagens em movimento, assumindo um contexto pluralizado de máquinas de ver. 

No que diz respeito à linguagem, as narrativas são descontínuas, multilineares, em vários formatos e extensões, lugares e tempos, aproximando-se da dinâmica dos jogos, das artes visuais ou da performance.  Neste cenário, o corpo do espectador também é solicitado. Antes sentado numa poltrona, é convidado a participar. Ele pode caminhar, movimentar-se diante das telas de projeção e compor diferentes modos enunciativos. 

Estes outros cinemas convocam olhares e formas de narrar diversos. As narrativas brincam com a linguagem fílmica, tradicionalmente organizadas de modo linear, ainda que trabalhadas com flashbacks, elipses e hiatos, em mosaicos narrativos. Outras bases narrativas multiplicam-se em contextos hipertextuais, multilineares, simultâneos e interativos, como desenhado pela literatura desde o século XIX. Sem definir um único vetor para a narrativa, a cena contemporânea avança para uma multiplicidade que se desvia do tradicional. A invenção da nova mídia² traz consigo a construção de outros modos de narrar, mesclando gêneros, fórmulas e estruturando novas poéticas.

Não se trata de uma ruptura ou negação, mas de experiências distintas, expressão de seu tempo, e não substitutos da tradição cinematográfica e a narrativa linear. 

No cenário internacional, Jeffrey Shaw (1944), Maurice Benayoun (1957), Peter Greenaway (1942), Peter Weibel (1944) e Gary Hill (1951) são referência de filmes experimentais. No Brasil, destacam-se artistas e pesquisadores como Arlindo Machado (1949), Christine Melo, Ricardo Ribenboim (1953), Kátia Maciel (1963), Eder Santos (1960), Danillo Barata (1976) e André Parente (1957), entre outros.

Kátia Maciel e André Parente inserem o espectador na cena em trabalhos como a instalação interativa de Katia Maciel, À Sombra, (2001) e Visorama, (1997/2007)um sistema de visualização de ambientes virtuais criado por  André Parente, envolvendo-o física, visual e sensorialmente. Já Danillo Barata e Eder Santos, vindos do vídeo, exploram as instalações e efeitos de sons e imagens. Em Bruce Nauman’s Friend, 2010 (videoinstalação de Danillo Barata), os efeitos visuais tomam a cena, em um confronto de performer e câmera. Em Passagem de Mariana, 1996 (performance de Eder Santos), uma aldeia composta por sete tendas ocupadas por músicos são locais de projeção de objetos relacionados aos pecados capitais.

A cena brasileira em novos cinemas e novas narrativas é vasta e densa, abrangendo desde o trato da imagem e som até a interatividade.

Notas

1. DUBOIS, Phillipe. Entrevista In: Comunicação & Informação. v. 11, n. 1: p. 146-153, jan./ jun. 2008. Disponível em: https://revistas.ufg.emnuvens.com.br/ci/article/viewFile/7500/5318. Acesso em: 06 mai. 2014.

2.  MURRAY, Janet. Inventing the Medium: principles of interaction design as a cultural practice. Massachusetts: The MIT Press, 2012; MURRAY,  Janet. Hamlet no Holodeck: o futuro da narrativa no ciberespaço. São Paulo: Itaú Cultural: Unesp, 2003 e MANOVICH, Lev. The Language of New Media. Massachusetts: MIT Press, 2000.