No curta-metragem Subterrâneos, Capovilla analisa o futebol brasileiro a partir de suas práticas extracampo, apresentando a vida de jogadores que fazem parte do lado pouco glorioso desse mercado esportivo. A ficção Bebel, Garota Propaganda, segue a mesma abordagem ao apresentar a história de uma moça  pobre (Rossana Ghessa, 1943) que é contratada como modelo de anúncio de sabonete e que passa a alimentar sonhos de riqueza e sucesso. Seu êxito passa rapidamente, e o longa mostra como as pessoas são descartáveis quando não há mais interesse mercadológico, questionando os valores veiculados pela indústria cultural, além de tratar sobre a banalização da mulher.

O Jogo da Vida se assemelha estilisticamente ao tratar sobre a vida de três marginais que pretendem tirar proveito de um jogo de sinuca em busca de sobrevivência – visto que os dois longas trabalham na fronteira do realismo crítico. Embora exista uma aproximação com a narrativa clássica, para criar maior comunicação com o público, a utilização de uma interpretação não naturalista faz com que haja distanciamento do espectador diante da trama, gerando espaço para reflexão. Esses filmes fazem de Capovilla um representante do movimento do cinema novo paulista, apesar de o diretor recusar o rótulo de “cinema de autor”. Para ele, “o cinema de autor compreendia um leque de possibilidades que iam do cinema comercial ao cinema de conflitos psicológicos individualistas e antissocial, passando pela pesquisa de linguagem, algumas vezes válidas, mas nem sempre dignas de ser levadas a sério”.

Não é diferente em O Profeta da Fome, marco do cinema novo em São Paulo. O filme dialoga com texto de Glauber Rocha e seus princípios e faz ponte com o cinema marginal, que surge como um movimento de produções baratas e sem muitas condições técnicas. O longa debate a inserção do próprio artista na indústria cultural através da história de um faquir de um circo de interior em decadência, representado por José Mojica Marins (1936) – o Zé do Caixão – que acaba se transformando numa espécie de "santo" graças à "industrialização de sua fome", transformando sua desgraça em atração popular. Com cenas de canibalismo, retrata a submissão da plateia frente a um espetáculo de degradação e a trágica sobrevivência dos circenses. Formalmente, incorpora a narrativa fragmentada do cinema moderno, além do uso da metalinguagem.

Harmada, longa realizado mais de trinta anos depois, segue as mesmas características. O que o diferencia é a forma como é abordada a trajetória de um artista, pois agora é apontada a questão existencial de um ator. Influenciada pelo surrealismo, a trama é desconexa, com personagens que desaparecem no meio do filme sem explicações, trazendo ao espectador a efemeridade da vida pela visão de um artista brasileiro. Filmada propositalmente com câmera improvisada, aponta a arte como o verdadeiro caminho para atingir a liberdade humana.

Com a realização dessas obras pode-se concluir que Capovilla é um cineasta épico, já que incorpora características brechtianas na forma de construir seus trabalhos, objetivando o distanciamento, ou seja, a reflexão do público, sobre as condições de vida do povo brasileiro, inseridos dentro do sistema capitalista.

Notes

1 Cinema novo : courant cinématographique paru au Brésil dans les années 1960 fortement engagé avec la culture nationale.

2 RAMOS, Fernão; MIRANDA, Luiz Fernando. Enciclopédia de cinema brasileiro. 2ème édition. São Paulo: Editora Senac, 2004. p. 88.