Biografia

Karl Plattner (Valle Venosta Itália 1919 - 1986 s.l.). Pintor, desenhista e professor. Em 1946, inicia os estudos artísticos em Florença e, no ano seguinte, transfere-se para Milão. Em 1948, freqüenta a Académie de la Grande Chaumière, em Paris, e tem aulas com André Lhote (1885-1962). Expõe, em 1952, no 1º Salão Nacional de Arte Moderna (SNAM), no Rio de Janeiro. Realiza individuais no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) em 1952, 1953 e 1954. Participa da Bienal Internacional de São Paulo em 1953, 1955, 1957 e 1959 e, em 1956, integra a comitiva brasileira da 28ª Bienal de Veneza, na Itália. Durante o período em que vive no Brasil, é professor de Maria Bonomi (1935), Gisela Eichbaum (1920-1996) e Wesley Duke Lee (1931 - 2010). Retorna à Itália em 1954, devido a prêmio para realização de um painel na cidade de Bolzano. Em 1956, de volta ao Brasil, é premiado com medalha de prata no Salão Paulista de Arte Moderna e trabalha em painel para o jornal Folha de S. Paulo, cuja inauguração será acompanhada de uma mostra individual. No mesmo ano, publica um desenho de capa no primeiro número do Suplemento Literário de O Estado de S. Paulo, obra que viria a figurar em exposição das ilustrações desse caderno no MAM/SP em 1993. Em 1957, expõe individualmente no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ). A partir de 1958, retornando definitivamente à Europa, executa murais na Itália, França e Áustria.

Análise

Durante a década de 1950, a produção de Karl Plattner, na época vivendo em São Paulo, mantinha tanto um traço expressionista, em particular no trabalho com a figura humana, como também certa geometrização quando trabalhando com a paisagem. Os anos de 1950 e início dos 1960 são um período em que a abstração tanto geométrica como informal estabelece-se definitivamente no país por meio das Bienais de São Paulo. Em especial, as Bienais de 1957 e 1959, das quais Plattner participa, geram polêmica devido à presença massiva de artistas concretos e informais ou expressionistas abstratos. Entretanto, o artista italiano mantém-se figurativo, ainda que flerte em certos momentos com a abstração, principalmente na composição de paisagens.

Rio de Janeiro (1952) é um exemplo dessa geometrização urbana, na qual a representação da cidade se dá por meio de sólidos geométricos que formam um todo no primeiro plano; no segundo plano, contrastando com o primeiro, há uma sugestão do Corcovado em preto e atrás dele áreas de cores rebaixadas. Em Paessagio Urbano (1953), Plattner demonstra uma solução abstratizante que, entretanto, remete à realidade pela estilização de postes e fios de luz; a paisagem parece vista por entre a esquadria de uma janela que a secciona criando relações entre as linhas verticais e horizontais. Aqui os tons são também rebaixados, porém não há sólidos geométricos, mas planos preenchidos por cor.

O traço expressionista de Plattner aparece nas figuras femininas que, por vezes, remetem à tradição da pintura bizantina - há uma imobilidade, certa inclinação da cabeça, dedos alongados, bidimensionalidade evidente. O tema tradicional da maestá aparece em Donna con Bambino e vaso (1957-1958) e Donna con Bambino (1955). É comum a representação de mulheres inseridas em ambientes urbanos geometrizados, causando estranhamento a freqüente justaposição de soluções plásticas diversas: as linhas orgânicas e finos contornos que definem as figuras femininas; as áreas de cor que parecem definir os edifícios, como em Balcone (1958-1959). A passagem pelo Brasil aparece na temática de obras desse período, como demonstra o mural que executou para o jornal A Folha de S. Paulo, entre outros trabalhos.