Vânia Célia Mignone Gordo (Campinas, São Paulo, 1967). Pintora e gravadora. Gradua-se em publicidade e propaganda pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC/Campinas), São Paulo, em 1989. Durante a faculdade, forma-se como bailarina de corpo de baile e dá aulas de dança no Conservatório Municipal de Campinas. Decide-se por iniciar outra graduação, em educação artística, na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Inicia a atividade em artes visuais com xilogravuras que expõe em coletivas, como a Mail Art Exhibition, na Espanha, em 1990. Conclui a segunda graduação em 1994, e no mesmo ano, recebe o prêmio estímulo da Secretaria Municipal de Cultura de Campinas. Ministra curso livre de arte para crianças e adolescentes, atividade que mantém paralela à produção artística. Em 1995, realiza a primeira individual na galeria da Fundação Nacional de Arte (Funarte), no Rio de Janeiro, e no Centro Cultural São Paulo (CCSP). Entre 1997 e 2000, conquista diversos prêmios, como o da Bienal Nacional de Santos e prêmio aquisição do Projeto Abra/Coca-Cola de Arte Atual.

Análise

Vânia Mignone elabora os primeiros trabalhos em xilogravura: matrizes de madeira entintadas e impressas à mão sobre papel de arroz. A imagem obtida é retrabalhada com tinta e colagens. Aos poucos, a artista substitui o papel – material delicado – por placas de derivados da madeira. Entretanto, a relação com a gravura e com o papel se mantém, pois muitas vezes as pinturas sobre madeira trazem entalhes de goiva e colagens de papel. Mesmo a pincelada que define o contorno das figuras faz pensar no traço da xilogravura: é preta e grossa, tensa e forte. As outras cores são intensas e puras. Inicialmente, Mignone emprega apenas duas cores: o preto e outra cor quente e forte, como vermelho, amarelo ou laranja. Essas cores continuam a caracterizar seu trabalho. Se hoje a artista amplia sua paleta, ainda assim ela é reduzida e traz sempre tons vibrantes.

Suas pinturas tratam de solidão e isolamento. Retratam pessoas – uma ou duas –, objetos do cotidiano – mesas, cadeiras, plantas etc. – e palavras ou frases, sem que se estabeleça vínculo entre esses elementos: as palavras não são legendas das cenas, e os objetos não ajudam a caracterizar ações das figuras humanas. Os trabalhos parecem mostrar momentos vazios da existência, narrativas suspensas em meio à vida urbana caótica e solitária. Essa qualidade banal e assustadora por vezes faz lembrar uma das referências importantes de Mignone: o gravador Oswaldo Goeldi (1895-1961).