Segunda montagem do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, adaptação de A Vida É Sonho, de Calderón de la Barca, consolida o aprofundamento na pesquisa sobre a cultura hip-hop e a estética da arte das ruas.

As questões do texto original sobre destino e livre-arbítrio inspiram uma abordagem sobre a realidade brasileira. Na peça do dramaturgo espanhol, o príncipe Segismundo vive em uma prisão até a vida adulta, por ordem do próprio pai, o rei Basílio, que ouvira do oráculo que o filho seria um tirano ao assumir o poder. Basílio, pensando na sua sucessão, resolve testar o rapaz e manda dopá-lo. Quando este acordasse, estaria no trono. Se o comportamento fosse reprovável, seria drogado novamente e informado de que tudo não havia passado de um sonho. A descoberta de sua prisão gera revolta no povo e conflito entre pai e filho.

No início do espetáculo, um mestre-de-cerimônias convida o público a refletir sobre a história que será contada. Sugere-se assim que se apreendam as metáforas que a montagem vai construir. Segundo a diretora Cláudia Schapira, esta versão centra-se nas referências à cultura televisiva e ao processo de massificação imposto ao povo brasileiro. Exemplo disso é a cena em que Segismundo poderá ser 'príncipe por um dia', alusão sarcástica a um quadro de programa de tevê brasileiro e mote para uma seqüência de paródias a outras atrações televisivas.

Constantes na montagem, as citações ao universo da periferia, da marginalidade e da exclusão social brasileira servem como contraponto, ou releitura, ao ambiente da corte apresentado no texto original. No projeto do espetáculo, há a ênfase na discussão sobre o poder público, suas responsabilidades e omissões e o abandono dos que deveriam receber sua assistência.

A profusão de câmeras, microfones, aparelhos de televisão, rappers, a fala rimada, a música, tudo gera um impacto sensorial significativo. O figurino, de Cláudia Schapira, também surpreende pela simplicidade e pelo efeito da composição.  No elenco, a atriz Paula Pretta, como Buzina, uma menina de rua, destaca-se por sua interpretação. Fica evidente o alinhamento da montagem aos preceitos do teatro épico, uma vez que esses atores MC's (como eles próprios se denominam) narram e anunciam as cenas que devem ser desenvolvidas. O grupo consegue também explorar a performance de seus repentistas urbanos.

Para a crítica Silvana Garcia (1951), o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos "desenvolve projeto estético que traz para o palco a sonoridade do ambiente urbano. Em Acordei que Sonhava, a vozearia das ruas constitui-se em personagem, variando o sentido de espaço forte, transferindo-o para o espaço sonoro: o hip-hop, o linguajar da marginalidade, a retórica dos dominantes, o dialeto dos oprimidos, o palavrório televisivo remetem-nos à rua, mas devidamente distanciados dela como para perceber nela os motivos e os enredos que a constituem".¹

Notas

1. GARCIA, Silvana. Teatro político: verso e reverso. Folhetim, Rio de Janeiro, n. 22, jullho-dezembro de 2005. p. 69-76.