Termos e Conceitos e Artes Visuais

Câmara portátil que emprega um visor telemétrico para o enquadramento e focalização do tema desejado. Neste tipo de câmara também ocorre o efeito de paralaxe, como nas câmaras reflex de objetivas gêmeas, isto porque, apesar de empregarem uma única objetiva para a visualização e para a tomada da fotografia, existe uma discrepância inevitável, entre aquilo que o visor apresenta ao fotógrafo e

Existem dois tipos de câmaras reflex: a reflex monobjetiva e a reflex de objetivas gêmeas. Na câmara reflex monobjetiva, um pentaprisma permite que o fotógrafo veja exatamente a imagem captada pela objetiva e dirigida para o pentaprisma por meio de um espelho situado diante do plano focal. No caso da câmara reflex de objetivas gêmeas, o fotógrafo enquadra e focaliza o tema com o auxílio de uma

Expressão latina que designa um princípio que já fora descrito por Aristóteles na antigüidade grega, e pelo cientista árabe Alhazen no século X, mas que só teve utilização prática a partir de 1558, quando Giovanni Battista della Porta (ca.1542-1597) aconselhou seu uso aos artistas, conselho seguido entre outros, por Leonardo da Vinci (1452-1519). As primeiras cameras obscuras eram constituídas

Em dezembro de 1934 a revista Time apontou Thomas Hart Benton e Grant Wood como os mestres da nova escola americana de pintura do Meio-Oeste. Este artigo ampliou a polêmica entre regionalistas e formalistas. Barbara Rose diz que os regionalistas e pintores da Cena Americana glorificam os valores americanos tradicionais contra a arte abstrata. Um dos locais onde este debate transcorria era a

Imagem produzida pelo processo positivo criado pelo francês Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851). No daguerreótipo, a imagem era formada sobre uma fina camada de prata polida, aplicada sobre uma placa de cobre e sensibilizada em vapor de iodo, sendo apresentado em luxuosos estojos decorados - inicialmente em madeira revestida de couro e, posteriormente, em baquelite - com passe-partout de

Na natureza, são: vermelho, verde e azul, que, misturadas em partes exatamente iguais produzem luz branca - estas cores constituem a base dos processos de imagem técnica denominados aditivos. No processo fotográfico, as cores primárias são: cyan (obtida com a mistura em partes iguais de azul e verde), magenta (obtida com a mistura em partes iguais de azul e vermelho) e amarelo - estas

Termo empregado para definir a medida da quantidade de luz que será refletida ou absorvida por uma ampliação fotográfica, ou que atravessará um negativo ou um diapositivo. O código D-min, define à área de densidade mínima de uma imagem, enquanto D-max, refere-se à área de densidade máxima.

Termo genericamente empregado para designar a associação de duas ou mais imagens, ou fragmentos de imagens, com o propósito de gerar uma nova imagem. São diversos os processos capazes de gerar imagens desta forma. O mais simples deles é a colagem, que consiste na elaboração de uma composição tomando por base imagens positivas sobre papel, que podem ser apresentadas diretamente desta forma, como o

É a unidade do filme fotográfico depois de processado, ou seja, do negativo. Isto significa que um filme de 36 poses gera portanto 36 fotogramas. Este termo não se aplica aos diapositivos, que são simplesmente denominados de cromos ou slides. Fotograma serve igualmente para denominar as fotografias obtidas sem o auxílio da câmara, através da colocação de um objeto opaco ou translúcido diretamente

Processo inventado por André Adolphe Eugène Disdéri (1819-1889/90) em torno de 1863, a fotopintura é obtida a partir de uma base fotográfica em baixo contraste - que tanto pode ser uma tela quanto uma imagem sobre papel - sobre a qual o pintor aplica as tintas de sua preferência, geralmente guache, para o papel, e óleo, para as telas. Essa técnica apresenta a vantagem de dispensar a exigência de

Fotografia especialmente produzida para a difusão comercial de um produto, independente do suporte escolhido pelo anunciante, que tanto pode ser a mídia impressa - jornais, revistas, cartazes, out-doors, ou folhetos - quanto audiovisual, como multivisões e anúncios transmitidos pela televisão ou pelo cinema. Na fotografia publicitária, de modo geral, a concepção prévia da imagem é esboçada pelo

Nas duas últimas décadas do século passado, denominava-se instantâneos àquelas fotografias que conseguiam reproduzir de maneira fidedigna seres ou objetos em movimento. Posteriormente, esse termo passou a designar também aquele tipo de fotografia amadora - ou profissional que se utilizava desse estilo despojado - que registrava cenas da vida cotidiana de forma despretensiosa, informal e sem

Fotografia especialmente produzida com o objetivo de difusão comercial de peças de vestuário, adereços e acessórios, bem como de produtos de beleza, tais como cremes, xampus e produtos de maquiagem. O maior mercado para a fotografia de moda é aquele fornecido pelas revistas especializadas, pelas seções de moda de revistas femininas e masculinas, assim como pelos cadernos ou seções de moda dos

Termo utilizado a partir do século XVII, para manifestar o grau de originalidade criativa de um artista ou de uma nação, mas conhecido desde a Antigüidade e discutido, por exemplo, por Aristóteles (384-322 a.C.) em sua Poética,  que   o relaciona ao dramaturgo e sua capacidade de vivenciar profundamente todas as emoções para melhor representá-las. Outros pensadores e

Surgido em 1894, foi um dos processos mais apreciados pelos fotógrafos pictorialistas, a partir da última década do século passado, permanecendo em voga até a década de 1920, em virtude de possibilitar o uso da cor, um grande controle da formação da imagem e por gerar imagens cujo acabamento podia evocar tanto o aspecto de uma gravura ou de um desenho a carvão ou em pastel. Os papéis de goma

Importante conceito empregado na literatura e na teoria de arte, a partir do século XV, considerado distinto da idéia de beleza, por envolver um aspecto espiritual, misterioso, das pessoas ou das obras possuidoras desse atributo. As definições e variantes do significado do termo são muitas, mas sua existência e inserção na história da arte deve-se principalmente a Leonardo Da

Compreende-se por modelo-vivo produções artísticas cujo principal objeto é o estudo direto da figura humana, quase sempre nua. Tradicionalmente, o termo não se refere a um gênero isolado da pintura, mas à etapa final e mais importante de um método de aprendizado formalizado em academias de arte europeias a partir da segunda metade do século XVII e mantido intacto pela maioria delas até, pelo

Desde o início da colonização, a prata ocupa lugar destacado na sociedade brasileira por ser o metal preferido para a ornamentação de casas e igrejas. Mas não existem jazidas de prata no país, o que faz com que ela seja trazida do México, da Espanha e do Peru e trocada no Brasil por tecido, açúcar e também por escravos africanos. A cidade de Salvador é, durante muito

Novo brutalismo é um termo empregado pela primeira vez pelo casal de arquitetos ingleses Alison Smithson (1928-1993) e Peter Smithson (1923-2003) no memorial descritivo do projeto não executado de uma casa no bairro de Soho (Londres), publicado na revista britânica Architectural Design , em dezembro de 1953. O termo é endossado e propagado pelo crítico de arquitetura inglês Reyner Banham

Ao fundar em Paris, em 1930, o Grupo Círculo & Quadrado, o uruguaio Joaquim Torres-Garcia quer "humanizar a geometria e geometrizar o mundo". Ao retornar a Montevidéu, em 1934, inicia ampla pregação teórico-prática com o objetivo de instaurar em seu país um novo construtivismo, capaz de incorporar símbolos e signos figurativos sem prejuízo do rigor compositivo e sem negar suas origens