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Édipo Rei , de Sófocles, montagem feita pelo Teatro do Estudante de Pernambuco, com a direção de Hermilo Borba Filho  (1917-1976), é uma das primeiras encenações modernas de uma tragédia grega no Brasil. Com o espetáculo, Hermilo Borba Filho ratifica e aprofunda seu interesse pela representação do trágico, um dos traços definidores de seu empenho pela modernização do teatro nordestino.

Peça de Ariano Suassuna  (1927-2014) que se utiliza, em grande medida, de conteúdos populares. Encenada em 1956 pelo Teatro Adolescente de Recife, obtém êxito imediato no sul do país após a apresentação do grupo, em 1957, no Rio de Janeiro, no Festival de Teatros Amadores do Brasil, coordenado por Paschoal Carlos Magno  (1906-1980). Escrita por Ariano Suassuna em 1955, é a mais

Marcante encenação do Grupo de Teatro Mambembe , atualiza a farsa medieval para os usos e costumes kitsch da cultura suburbana de São Paulo. Depois da primeira montagem pelo Grupo Universitário de Teatro (GUT) , numa adaptação de Décio de Almeida Prado (1917-2000) , nomeada de Farsa de Inês Pereira e do Escudeiro, em 1945, a montagem seguinte do texto de Gil Vicente (1465-1537) é de

Dirigida pelo argentino Néstor Monasterio, radicado em Porto Alegre, Bella Ciao é uma das mais premiadas montagens do teatro gaúcho. O texto do dramaturgo paulista Luís Alberto de Abreu  (1952) mostra a saga de uma família de imigrantes italianos, no decorrer de quase 40 anos, desde sua chegada ao Brasil até a luta pela democratização do país no período do Estado Novo. A história,

Montagem conduzida pelo encenador Antônio Araújo com o grupo Teatro da Vertigem, dramaturgia de Fernando Bonassi inspirado no Apocalipse, de São João, último episódio do livro bíblico. A realização fecha, segundo o grupo, um ciclo: a finalização de uma trilogia envolvida com os temas bíblicos, cujas duas primeiras partes são Paraíso Perdido, de Sérgio de Carvalho, e O Livro de Jó

Segunda montagem do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos , adaptação de A Vida É Sonho , de Calderón de la Barca, consolida o aprofundamento na pesquisa sobre a cultura hip-hop e a estética da arte das ruas. As questões do texto original sobre destino e livre-arbítrio inspiram uma abordagem sobre a realidade brasileira. Na peça do dramaturgo espanhol, o príncipe Segismundo vive em

Comédia dirigida por Adolfo Celi  (1922-1986), no Teatro Brasileiro de Comédia , faz grande sucesso de público e funciona como trunfo para equilibrar as contas da companhia sempre que necessário. O texto do norte-americano Joseph Kesselring debruça-se sobre uma família nada convencional, enfocando situações cômicas que, muitas vezes, chegam a atingir o plano da farsa: duas tias solteironas

A encenação de Felipe Hirsch (1972), para a peça de Arthur Miller  (1915-2005), alia a experimentação visual do diretor com o valor da palavra. Destacam-se no espetáculo a cenografia de Daniela Thomas  (1959) e o entrosamento entre os atores  Marco Nanini  (1948) e Juliana Carneiro da Cunha  (1949). Nanini trabalha com Hirsch pela primeira vez em 2002, no

O espetáculo se baseia na história de um mestre capoeirista do início do século XX para recriar o clima e a cultura dos rituais afro-brasileiros. Manoel Henrique Pereira, nascido em 1885 e conhecido como o capoeirista Besouro Mangangá, ou simplesmente Cordão-de-Ouro, é citado no livro Mar Morto , de Jorge Amado. O interesse pela personagem faz o compositor e letrista Paulo César Pinheiro

O texto, uma coautoria de Adriana Falcão e João Falcão (1958), enfoca uma personagem única - Antônio - jovem que zela pelos destinos da amada. Em clima jovial e abusando de afirmações às vezes ingênuas, às vezes sarcásticas, a realização emprega quatro atores que se revezam no desempenho da personagem masculina, o que lhe confere um acento não-realista e altamente vibrátil. A

"A jovem pintura pretendia ser independente, polêmica, inventiva, denunciadora, crítica, social, moral. Ela se inspira tanto na natureza urbana imediata como na própria vida com seu culto diário de mitos". Com essas palavras, a marchand e jornalista Ceres Franco anuncia a exposição Opinião 65, organizada por ela e pelo galerista Jean Boghici. Integrando as comemorações do IV Centenário da cidade

Obra de referência no teatro brasileiro que incorpora as mais notórias conquistas da modernidade cênica, marcando o encontro do texto de  Nelson Rodrigues (1912-1980)  com uma encenação de excepcional qualidade de  Ziembinski (1908-1978)  para o grupo carioca  Os Comediantes . O texto é retomado por  Sergio Cardoso (1925-1973)  em 1958, numa nova montagem também

Primeira montagem de um texto da literatura clássica universal pela Cia dos Atores , o espetáculo sintetiza a narrativa da história de Shakespeare e a envolve em interferências retiradas do processo de encenação, das relações do ator com suas personagens e das livres associações que a ação propicia aos criadores. O espetáculo começa com todos os atores em cena e o primeiro texto, dito por

Espetáculo concebido a partir da pesquisa pessoal de Antonio Nóbrega  (1952), estruturado sobre a recriação de narrativas do romanceiro popular nordestino, tendo como personagem condutora da ação o brincante Tonheta, um herói picaresco do Brasil. O termo brincante designa, no Nordeste, os artistas populares dedicados aos folguedos tradicionais; onde podem cantar, dançar, tocar

Texto do alemão Heinrich Von Kleist encenado por alunos do Curso de Arte Dramática da Faculdade de Filosofia da Universidade do Rio Grande do Sul, em colaboração com o Instituto Cultural Brasileiro-Alemão. A obra de Kleist é traduzida por Gerd Bornheim (1929-2002) e Linneu Dias (1927-2002). Em entrevista, Linneu recorda: "Eu e o Gerd Bornheim ficamos dias e dias traduzindo, ele com o texto

Espetáculo produzido pelo Teatro de Arena em 1968, com direção de Augusto Boal a 1ª Feira Paulista de Opinião reúne alguns dos mais atuantes dramaturgos do período, como Lauro César Muniz, Bráulio Pedroso, Gianfrancesco Guarnieri, Jorge Andrade, Plínio Marcos e Augusto Boal, além de compositores como Edu Lobo, Caetano Veloso, Ary Toledo, Sérgio Ricardo e Gilberto Gil, que criam suas obras em

Peça concebida no Sistema Coringa , aborda a vida de Tiradentes, integra a fase dos musicais do Teatro de Arena  e reforça seus propósitos de mobilização política. Após o grande sucesso de Arena conta Zumbi , o Teatro de Arena se debruça sobre outro movimento histórico: a Inconfidência Mineira. Tomando Tiradentes como o protótipo do herói revolucionário, o texto de Augusto Boal

Depois do sucesso e do impacto de A Vida É Cheia de Som e Fúria , a Sutil Companhia de Teatro e seu diretor, Felipe Hirsch  (1972), amplificam as experimentações com a imagem inspirando-se no universo do artista gráfico americano Will Eisner. Continuando seu trabalho sobre a memória e o espaço, Felipe Hirsch organiza no palco, ao lado da cenógrafa Daniela Thomas   (1959) e do

Montagem do Teatro Brasileiro de Comédia , para The Beggar's Opera , de John Gay, dirigida por Ruggero Jacobbi (1920-1981), e que motivou seu desligamento da empresa. O encenador Ruggero Jacobbi confessa, anos mais tarde, que pretendia montar a versão de Bertolt Brecht e Kurt Weill mas, temendo conflitos com a Censura, opta pelo original de John Gay. Escrita em 1728, essa opereta

Montagem de Ruggero Jacobbi  (1920-1981) com a Sociedade Paulista de Comédia, para versão condensada do original de Eugene O'Neill, protagonizada por Madalena Nicoll. A peça, intitulada Mourning Becomes Electra , reescreve a trilogia clássica grega Oréstia , composta por Ésquilo. O enredo é praticamente o mesmo, assim como a progressão psicológica e o das personagens centrais: