Resultados encontrados buscando por “Teatro de Grupo” em Dança

Manifestação popular que envolve dança e música, encontrada na região Centro-Oeste e parte do Sudeste do Brasil, nos estados de Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e São Paulo, com predominância nas áreas rurais. A dança surge de um provável resultado do encontro cultural entre povos indígenas e europeus. É tradicionalmente dançada por homens, que em roda executam passos com sapateados e

O termo academia (do italiano Accademia : concerto) é utilizado na Europa durante o século XVI na fundação de academias de música e arte. Como derivação, o termo refere-se ao local institucionalizado de dança e sua prática de ensino; escola de dança. Luís XIV (1638-1715), rei da França entre 1643 e 1715, funda a primeira academia de dança do mundo, em 1661, e insitucionaliza o ensino da

Clarisse Abujamra Mattos (São Paulo, São Paulo, 1948). Bailarina, atriz, coreógrafa, professora, diretora de teatro, tradutora e escritora. Atua especialmente nas artes cênicas e tem importante papel na criação de espetáculos de dança-teatro no Brasil. Inicia aulas de dança aos quatro anos, estimulada pela mãe. Aos 16, estuda dança moderna com professores como Paul Taylor (1930) e Alvin

Gênero musical fonográfico estabelecido em meados da década de 1940, suas origens remontam a diversas manifestações folclóricas do Nordeste, estilizadas e mescladas às influências da música popular urbana do Rio de Janeiro. Presente de maneira difusa em diversas manifestações musicais e coreográficas nordestinas, como o coco, o lundu e o maracatu, o termo baião é também sinônimo de “rojão”,

Maracatu é uma manifestação da cultura popular brasileira, referenciada à cultura negra, desenrolada, tradicionalmente, em Pernambuco. Os primeiros registros históricos do termo maracatu datam do final do século XIX como um signo polissêmico que diz respeito a “qualquer ajuntamento de negros e batuques” 1 , e que se divide em basicamente dois tipos: o maracatu nação, ou de baque virado, e o

Hugo Travers (Buenos Aires, Argentina, 1932 – São Paulo, Brasil, 2019). Bailarino e maître de ballet de diversas companhias internacionais, como o Ballet Nacional de Cuba, Ballet de Stuttgart, Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires, Grupo Corpo , Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Balé da Cidade de São Paulo. A carreira de Hugo Travers é marcada pela participação

Maria Margarida da Conceição (Maceió, Alagoas, 1935). Cantora, compositora, dançarina e brincante. Contribui para a construção de uma memória de manifestações artísticas populares e é figura reconhecida na fundação de grupos, majoritariamente femininos, que atuam como resistência artística na região do Cariri cearense. Movida pela fé no Padre Cícero (1844-1934), sua família muda-se para

Frederico Cavalcanti Batista (Recife, Pernambuco, 1951). Bailarino, produtor cultural, coreógrafo, professor. Aprende dança aos 15 anos a convite da professora Alna Prado, com a qual participa de apresentações de danças populares e coreografias. Aos 17 anos, é contratado pelo Canal 2 para integrar o Balé do Canal 2, companhia profissional mantida pela emissora de TV. Devido à repercussão de seu

Thales Pan Chacon (São Paulo, São Paulo, 1956 – Idem, 1997). Bailarino, ator e coreógrafo. Inicia os estudos em dança com Ruth Rachou (1927), em 1973, quando ingressa na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). Como bailarino, estreia em Caminhada (1974) , de Célia Gouvêa (1949), no Teatro da Dança Galpão, em São Paulo. Atua, em seguida, em Scapus (1975)

Ana Catarina Vieira (São Paulo, São Paulo, 1975). Bailarina, coreógrafa e pesquisadora. Criadora do Grupo Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, é reconhecida por um estilo de dança que mistura técnicas clássicas e expressões das danças populares brasileiras. O interesse de Ana Catarina por movimento surge durante a infância. Sua formação em dança se inicia aos oito anos, com as professoras

Rainer Abras Vianna (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1958 – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1995). Bailarino, coreógrafo, professor e ator.  Em 1965, seus pais Angel (1928) e Klauss Vianna (1928-1992) mudam-se para o Rio de Janeiro, mas Rainer permanece na capital mineira com a avó paterna. Aos 12 anos, assiste Hoje é Dia de Rock (1971), peça em que Klauss atua e assina a

Ismael Ivo (São Paulo, São Paulo, 1955 - idem, 2021). Bailarino, coreógrafo, diretor e curador. Intérprete e criador expressionista, Ismael é reconhecido pela atuação em diversas áreas da dança, ao lado de notáveis grupos e em eventos internacionais. Como coreógrafo, cria espetáculos para cativar e comover o público. Como intérprete, apoia-se em sua técnica mista e presença cênica para o

Regina Miranda Telles Ribeiro (Rio de Janeiro, RJ, 1948). Bailarina, coreógrafa, pedagoga, preparadora corporal e diretora de instituições de dança. Em 1962, inicia os estudos de balé clássico com a coreógrafa Tatiana Leskova (1922). De 1966 a 1973, faz aulas de expressão corporal com Angel Vianna (1928) e Klaus Vianna (1928-1992). De 1964 a 1968, estuda teatro com Maria Clara Machado

Freusa Zechmeister (Patos de Minas, Minas Gerais, 1941). Figurinista, arquiteta e designer. Reconhecida no meio artístico por seu trabalho como figurinista do Grupo Corpo , constrói figurinos valendo-se de sua percepção particular de espaço, movimento e cores, fruto de sua formação como arquiteta e de seu interesse pelas artes. Após formar-se pela Universidade Federal de Minas Gerais

Eugenia Feodorova (Kiev, Ucrânia 1923 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2007). Bailarina, professora e coreógrafa. Desde a infância, é estimulada pela família a dedicar-se às artes. Com suas irmãs, Katarina e Tatina, organiza em casa pequenos espetáculos teatrais com textos de escritores russos. Aos seis anos, ingressa na Escola Coreográfica Estatal de Kiev, formando-se no método de balé clássico

Carlota Maria de Sanson Portella (Rio de Janeiro, RJ, 1950). Professora, coreógrafa e diretora. Bacharelada e licenciada em letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC/RJ). Estuda balé clássico dos oito aos 16 anos. Conhece o jazzdance durante a temporada de um ano que passa em Paris estudando na Acadèmie Internationale de la

Maribel Portinari (Rio de Janeiro RJ 1939). Jornalista e crítica de dança. Entre 1949 e 1956, estuda balé com Tatiana Leskova (1922) e Johnny Franklin (1931-1991). Muda-se para Paris em 1960 e forma-se na École Supérieure de Journalisme (ESJ), em 1963. Na capital francesa também obtém o certificado em estudos políticos do Institut D'Etudes Politiques (IEP), em 1964. Começa a trabalhar no jornal

Maria Zélia Bacellar Monteiro (São Paulo, São Paulo, 1960). Dançarina, professora, coreógrafa e diretora. Inicia os estudos em dança em 1975, com a coreógrafa e diretora teatral Solange Caldeira (1948). Em 1977, faz aulas de balé com Maria Melô (1908-1993) e conhece o método de ensino do italiano Enrico Cecchetti (1850-1928), no qual se aprofunda como professora. De 1979 a 1981, integra o

Nelson Gonçalves Campos Filho (Triunfo, Pernambuco, 1954). Dançarino, arte-educador, compositor, cantor, instrumentista e ator. Nelson Triunfo é figura-chave na cena da música negra brasileira ligada à soul music e ao hip-hop. É um dos pioneiros do breaking no Brasil. Desde cedo, aprende sanfona como autodidata, observando os movimentos do pai, Nelson Gonçalves Campos, ao tocar o

Paola Rettore (Milão, Itália, 1963). Bailarina, coreógrafa, diretora, escritora e atriz. Muda-se para Belo Horizonte, Minas Gerais, nos primeiros anos de vida. Em 1986, faz graduação em pedagogia no campus da Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), localizado na capital mineira. Estuda dança e consciência corporal com Klauss Vianna  (1928-1992) e Ivaldo Bertazzo (1949). Em 1988,