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Ionete da Silveira Gama (Cachoeira do Arari, Pará, 1938). Compositora e cantora. Conhecida como “Rainha do Carimbó”, cativa o público pela originalidade de sua poesia, combinada com uma estética musical dançante. A sonoridade alterna o balanço do carimbó paraense 1  e o ritmo dos boleros românticos. Nasce em Cachoeira do Arari, município da Ilha do Marajó, e muda-se aos três anos para

Yamandu Costa (Passo Fundo, Rio Grande do Sul, 1980). Violonista, compositor, arranjador. Especialista em violão de sete cordas, Yamandu Costa constrói composições e releituras de composições clássicas da música latino-americana explorando as possibilidades do instrumento, na mistura de diferentes ritmos com base no improviso e na performance. Além dos discos que escuta na infância, seu pai,

Alceu de Paiva Valença (São Bento do Una, Pernambuco, 1946). Cantor e compositor. O artista promove fusões originais do rock com ritmos nordestinos tradicionais, como baião, coco, frevo e toada. Sua poesia também surpreende pela inventividade. Aos dez anos, muda-se para Recife. A carreira profissional inicia-se em 1968, com o show Erosão: a Cor e o Som. Apresenta-se com uma banda

Ivonice Satie Yoshimatsu Fagundes (Bilac, São Paulo, 1950 – São Paulo, São Paulo, 2008). Bailarina, coreógrafa, professora, diretora. Com 9 anos, inicia os estudos em dança na Escola Municipal de Bailado de São Paulo. Em 1967, tem seu primeiro contrato profissional, para dançar na TV Record, a convite do bailarino  Ismael Guiser (1927-2008)  e da bailarina Ruth Rachou (1927). Em 1968,

Antonio Carlos Moreira Pires (Ituaçu, Bahia, 1947 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2020). Compositor, cantor e violonista. Começa na música ainda adolescente, tocando sanfona de 12 baixos. Com pouco tempo de aprendizado anima festas de São João, casamentos e batizados. Em 1963, faz o curso científico na cidade de Caculé, no interior da Bahia, onde conhece diversos violonistas e se apaixona pelo

Clara Francisca Gonçalves Pinheiro (Paraopeba, Minas Gerais, 1942 – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1983). Cantora e pesquisadora. Considerada uma das maiores intérpretes da música popular brasileira (MPB) do século XX, adquire projeção e fama a partir da década de 1970, ao se dedicar ao samba e a publicamente valorizar elementos negros da cultura tanto nas canções quanto na ética e estética.

José Eduardo Homem de Mello (São Paulo, São Paulo, 1933 – idem, 2020). Musicólogo, crítico musical, produtor, engenheiro de som, radialista e instrumentista. Com uma escuta bem informada e abrangente, desempenha um importante papel na pesquisa e divulgação da música popular brasileira e do jazz. Seu interesse por música popular se inicia na infância, por meio dos programas de rádio de São

Yeda Maria Correia de Oliveira (Salvador, Bahia, 1932 – Idem, 2016). Artista visual e professora. As pinturas, gravuras e colagens de Yêdamaria são povoadas por embarcações de saveiros, sereias, Iemanjás e naturezas-mortas que compõem figurações do cotidiano, abordadas com um profundo lirismo, atento às questões da abstração, da nova figuração e da visualidade popular. Depois de se formar no

José Ednardo Soares Costa Souza (Fortaleza, Ceará, 1945). Compositor, cantor e violonista. É um dos principais músicos da geração cearense descoberta pela música popular brasileira (MPB) nos anos 1970, que inclui Belchior (1946–2017) e Fagner (1949) . Sua obra se destaca por uma combinação original de elementos rurais e urbanos, uma mescla de influência de ritmos nordestinos com o folk rock.

Maria da Graça Costa Penna Burgos (Salvador, Bahia, 1945). Cantora e atriz. Intérprete de voz potente, Gal Costa reinventa diversas canções de importantes cantores brasileiros e tem papel determinante no tropicalismo e na MPB.  Na adolescência, canta, toca violão em festas escolares e trabalha em uma loja de discos, onde conhece a bossa nova de João Gilberto (1931-2019) . Em 1964,

Wanderléa Charlup Boere Salim (Governador Valadares, Minas Gerais, 1946). Cantora, compositora, instrumentista e atriz. Principal figura feminina no movimento da jovem guarda, torna-se intérprete da linha de frente da música popular brasileira (MPB) nos anos 1970.  Inicia a carreira de cantora ainda criança, ao participar dos principais programas infantis da rádio brasileira, como

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1945 – São Paulo, São Paulo, 1982). Cantora. Ao longo de sua trajetória, Elis valoriza novos compositores e aponta caminhos para a música popular brasileira (MPB), explorando não apenas os recursos técnicos de sua voz, mas também múltiplas formas de expressão. Na medida em que modifica elementos estruturais da canção, torna-se coautora

Maria Jacintha Trovão da Costa Campos (Cantagalo RJ 1906 - Niterói RJ 1994). Autora, crítica, ensaísta e tradutora e diretora. Artista que participa do período de modernização do teatro, trabalhando no Teatro do Estudante do Brasil (TEB)  e fundadora do Teatro de Arte do Rio de Janeiro e do Teatro Fluminense de Arte. Assume a direção do TEB, em 1940, quando Paschoal Carlos Magno se

Newton Ferreira Mesquita (São Paulo SP 1949). Pintor, desenhista, artista gráfico, gravador, cenógrafo, fotógrafo, escultor. Forma-se em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Brás Cubas, em Mogi das Cruzes, São Paulo, em 1977. No mesmo ano, inicia atividade docente na Faculdade de Arquitetura da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Expõe pela primeira vez em 1972, na Temporada de

Carlos Pertuis (Rio de Janeiro RJ 1910 - idem 1977). Pintor, desenhista, escultor, gravador. Em 1939, é internado no Hospital da Praia Vermelha, no Rio de Janeiro, após uma visão cósmica do "Planetário de Deus" - segundo seu relato -, que se dá a partir de um reflexo da luz do sol no espelho de seu quarto. Interno do hospital, ele faz desenhos sobre toalhas de papel e os acondiciona em caixas

Renato Vianna (Rio de Janeiro RJ 1894 - idem 1953). Autor, diretor, ator. Autor do único espetáculo que, no ano em que nasce o Modernismo no Brasil, procura criar uma estética nova, Renato Vianna tem em sua carreira uma série de iniciativas voltadas para a transformação da cena e do processo de produção teatral. Inicia a carreira como dramaturgo, escrevendo para a atriz Itália Fausta

Murilo Alvarenga (Rio de Janeiro RJ 1949). Compositor e diretor musical. Artista representativo no tratamento musical de diversos espetáculos dos anos 70 e 80. Filho de Alvarenga, cantor integrante da dupla Alvarenga e Ranchinho, Murilo forma-se em composição, arranjo e regência com Hans Joachim Koellreutter, nos seminários da Pró-Arte de São Paulo, cidade onde sempre residiu. Estréia

Thais Salgado Helt (Juiz de Fora MG 1949). Gravadora, pintora, desenhista. Entre 1972 e 1974, cursa litografia com Lotus Lobo (1943) na Escola Guignard , em Belo Horizonte. Gradua-se em Belas Artes, em 1976, e especializa-se em escultura com Amilcar de Castro (1920 - 2002) . , entre 1978 e 1979, sempre na Escola Guignard . Em 1981, freqüenta curso de especialização em litografia, com Antônio

Luise Weiss (São Paulo SP 1953). Gravadora, pintora, fotógrafa, professora. Gradua-se em artes plásticas, em 1977, pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP, onde é aluna de Evandro Carlos Jardim (1935) , Regina Silveira (1939) e Carmela Gross (1946) . Paralelamente à graduação, realiza livros com suas xilogravuras. Entre 1977 e 1987 é professora do

Fabio de Oliveira Nunes (São Paulo, São Paulo, 1979). Artista multimídia, designer digital e professor universitário. Inicia a trajetória artística em 1989 com computação gráfica e webarte. É premiado no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (File) pelo trabalho ONOS – ON Operational System em 2000. No mesmo ano, gradua-se em artes plásticas pela Universidade Estadual Paulista Júlio