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Escola fluminense de pintura é o nome que se dá aos pintores em atividade na cidade do Rio de Janeiro no século XVIII. O termo surge em 1841, em artigo do pintor, caricaturista, crítico, historiador de arte e professor Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879) . Ele aceita a sugestão de seu mestre Jean-Baptiste Debret (1768-1848) para se dedicar à história das artes no Brasil 1 e inventar

Tinta composta por mistura de cola plástica ou resina sintética ( aglutinante ) e pigmento, usada em pintura, a partir de 1960, e que se caracteriza pela rapidez de secagem permitindo obter desde aguadas a diversos empastamentos semelhantes aos da pintura a óleo .

Tipo de pintura, desenho ou impressão, comum na Itália a partir do século XVIII, na qual paisagens urbanas, quase sempre ligadas à arquitetura, são representadas misturadas a elementos extravagantes e imaginários. O termo também pode ser usado para outros tipos de pintura com temas fantásticos criadas nesse período.

Processo da pintura que recebe esse nome por causa da cola que utiliza, chamada "marufle", muito forte e resistente, normalmente usada por pintores para reforçar uma tela com outra ou para aplicar um suporte sobre outro, como, por exemplo, colar uma tela sobre parede ou madeira ou uma pintura feita sobre papel numa tela. A obra que passa por esse processo pode ser chamada de

Técnica de pintura mural, executada sobre uma base de gesso  ou nata de cal ainda úmida - por isso o nome derivado da expressão italiana fresco , de mesmo significado no português - na qual o artista deve aplicar pigmentos puros diluídos somente em água. Dessa forma, as cores penetram no revestimento e, ao secarem, passam a integrar a superfície em que

Desenho ou pintura a óleo executados rapidamente. Geralmente define o esboço realizado pelo artista ao ar livre, que servirá como base de uma obra mais detalhada e definitiva, a ser realizada posteriormente.

O termo é usado para nomear a representação dos tecidos que vestem as figuras pintadas ou esculpidas, assim como o caimento, as dobras, pregas e o efeito dos panos que o artista procura reproduzir numa pintura ou escultura.

Trabalho de pintura executado sobre tela ou madeira, normalmente de média e grande dimensão, que recubra uma parede inteira ou parte dela, integrando-se à obra arquitetônica ou ao monumento do qual faz parte.

O termo refere-se a uma primeira camada de tinta ou outra substância aplicada em tela ou prancha de madeira, para prepará-las para a pintura. Geralmente, sobre a tela, a imprimadura é feita com uma camada composta de alvaiade e óleo de linhaça.

Pintura realizada em painel circular, com moldura convexa, muito popular na Itália durante o século XV, e na arte francesa. O nome nasce da forma abreviada do termo italiano rotondo que significa "redondo", "circular". 

Coalho bruto de leite integral ou desnatado, produzido após a remoção completa de qualquer vestígio de creme ou gordura, e usado na pintura como aglutinante ou adesivo. Atualmente as caseínas comerciais são produzidas por três processos diferentes e conhecidas como caseína auto-azedada, caseína ácida e caseína de coalho, sendo as duas primeiras usadas em adesivos ou aglutinantes de tintas. É

Substância transparente e brilhante, composta de vidro em pó, usada sobre diferentes superfícies, metálicas, cerâmicas etc., como ornamento e proteção contra desgastes. O termo também é empregado para designar uma tinta azul, composta por cobalto e usada em pintura, e os trabalhos ou obras revestidas por essa substância.

Tipo de tinta diluível em água, formada por uma mistura de aquarela com pigmento branco. Caracteriza-se por ser uma tinta opaca e de fácil aplicação, usada em pinturas sobre papel e muito apreciada nas artes gráficas, como em ilustrações e cartazes. Também designa a técnica de pintura que utiliza especialmente essa tinta e os trabalhos realizados com

Denominação equivocada e desprovida de sentido profundo, surgida em meados do século XIX para designar as canhestras tentativas daqueles fotógrafos que procuravam a valorização de seus trabalhos como arte através da imitação da estética consagrada da pintura. Termos mais indicados para designar a fotografia criativa na atualidade são: fotografia de autor ou fotografia de expressão pessoal. 

Processo que consiste na aplicação de uma fina camada de tinta ou verniz transparente sobre uma pintura já finalizada, permitindo que a tinta aplicada anteriormente continue visível e que a luz incidente seja refletida pela superfície coberta e modificada, em sua tonalidade, pela própria velatura. A velatura pode receber uma pequena quantidade de pigmento.

Técnica utilizada na pintura, principalmente por restauradores, com o objetivo de reforçar ou substituir um suporte original fragilizado que está comprometendo a obra. Geralmente esse procedimento se dá com o uso de cera e calor, conseguido com um ferro de passar ou uma espátula aquecida, por exemplo. Mas existem diferentes formas de

Chama-se marinha a pintura que tem especificamente por tema a paisagem marítima ou assuntos marinhos. Enquanto pintura de gênero é compreendida como um subgênero da pintura de paisagem , acompanhando seu desenvolvimento histórico. As marinhas aparecem pela primeira vez no século XVI nos Países Baixos e se desenvolvem no século XVII e XVIII, com a crescente especialização de alguns artistas em

Tipo de arte que se desenvolve principalmente na pintura pela representação, de seres e objetos em suas formas reconhecíveis para aqueles que as olham. Na arte ocidental a prática da arte figurativa só se transforma, perdendo sua soberania, a partir do início do século XX, com o surgimento da arte abstrata, que busca expressar o mundo interior, o mundo dos sentidos, bem como relações concretas

Movimento de pintura moderna fundado entre 1912 e 1913 pelos pintores norte-americanos Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) e Morgan Russel (1886-1953), também músico, na época em que viviam em Paris. O objetivo do movimento, de explorar e dedicar-se ao uso abstrato da cor, assemelha-se muito aos ideais do orfismo, do qual Macdonald-Wright já fizera parte. Mas, por causa da insistente

Técnica de pintura em que o artista utiliza o dedo ou um pincel para produzir um sombreado ou embaçamento das cores ou para espalhar uma camada de tinta ou verniz sobre outra, ainda úmida, provocando a interpenetração entre as duas camadas.