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Levy Damiano Cozzella (São Paulo SP 1929 - idem 2018). Compositor, arranjador, professor. Na década de 1950, estuda composição com Hans-Joachim Koellreutter, que o leva à técnica dodecafônica. Também trava contato com os poetas concretistas Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari - com quem realiza, em 1954, a oralização 1 de poemas da série Poetamenos , de Augusto. Sua

Marisa Rezende (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1944). Compositora e pianista. Forma-se em piano, em 1962, na Academia Lorenzo Fernandes com Marieta de Saules. Essa experiência lhe possibilita, desde a década de 1970, atuar profissionalmente como solista em instituições como a Orquestra Sinfônica do Recife. Inicia estudos de composição na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em 1963.

José Eduardo Homem de Mello (São Paulo, São Paulo, 1933 – idem, 2020). Musicólogo, crítico musical, produtor, engenheiro de som, radialista e instrumentista. Com uma escuta bem informada e abrangente, desempenha um importante papel na pesquisa e divulgação da música popular brasileira e do jazz. Seu interesse por música popular se inicia na infância, por meio dos programas de rádio de São

César Guerra-Peixe (Petrópolis, RJ, 1914 - idem 1993). Compositor, arranjador, regente, violinista, professor, pesquisador. Com sete anos, toca "de ouvido" violino, violão e piano e participa de grupos de choro na cidade natal. Aos nove, começa a estudar teoria musical e solfejo, com Paulo Carneiro. Em 1925, ingressa na Escola de Música Santa Cecília, e se forma em violino com apenas 16 anos,

Gênero musical fonográfico estabelecido em meados da década de 1940, suas origens remontam a diversas manifestações folclóricas do Nordeste, estilizadas e mescladas às influências da música popular urbana do Rio de Janeiro. Presente de maneira difusa em diversas manifestações musicais e coreográficas nordestinas, como o coco, o lundu e o maracatu, o termo baião é também sinônimo de “rojão”,

Rogério Duprat (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1932 - São Paulo, São Paulo, 2006). Compositor, arranjador, maestro, violoncelista. Em 1935, muda-se com a família para São Paulo. Ainda criança, aprende a tocar gaita, violão e cavaquinho, e somente aos 17 anos recebe educação musical formal. Por intermédio do irmão Régis Duprat, músico já profissionalizado, estuda harmonia, contraponto e

Radamés Gnattali (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1906 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1988). Compositor, arranjador, maestro, pianista, violista. Sua proximidade com a música tem origem no ambiente doméstico. Filho mais velho de um casal de melômanos, seu nome incomum é inspirado em personagem da ópera Aída, de Giuseppe Verdi. Na infância vê o pai, o imigrante italiano Alessandro Gnattali,

André Calixte Haidar Midani (Damasco, Síria, 1932 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2019). Produtor musical. É um dos principais contribuidores para a consolidação da indústria fonográfica brasileira. Responsável por lançar artistas e grupos como Lulu Santos (1953) e Titãs, além de produzir discos de cantores como Gal Costa (1945) e Gilberto Gil (1942) , Midani colabora para a

Luis Otavio Santos (Juiz de Fora, Minas Gerais, 1972). Violinista e regente. Vindo de uma família de músicos – seus pais são os fundadores do Centro Cultural Pró Música de Juiz de Fora – inicia os estudos musicais ao piano, aos 4 anos, passando para o violino aos 7. Aluno de Paulo Bosísio (1950) e Bernardo Bessler (1954), começa, na adolescência, a se interessar pela música antiga e pelo

Pretextato Taborda Junior (Curitiba, Paraná, 1960). Músico. Ligado à música contemporânea, Tato Taborda leva ao palco carioca experiências sonoras com objetos de cena, além de composições originais e arranjos para musicais. Tendo como principais mestres a pianista Esther Scliar (1926-1978) e o músico Hans Joachim Koellreutter (1915-2005) , Tato Taborda acompanha durante mais de dez anos os

Wagner Tiso Veiga (Três Pontas, Minas Gerais, 1945). Pianista, compositor, arranjador, regente. Com uma obra marcada pela inovação, experimentalismo e fusão entre a música popular brasileira, o jazz, o rock progressivo e a música de concerto, integra a geração de músicos mineiros conhecida como Clube da Esquina, responsável por um movimento de inovação da música brasileira. Nascido em

Kristoff Silva (Passaic, Estados Unidos, 1972). Cantor, compositor, violonista, professor. Muda-se ainda criança para Belo Horizonte e, aos 8 anos,começa a tocar violão. Estuda o repertório clássico do instrumento, graduando-se como violonista na Universidade Federal de Minas Gerais, em 1999. Mesmo com formação que o aproxima da música erudita, ele explora a canção popular, pela qual se

Heraldo do Monte (Recife PE 1935). Compositor, violonista e guitarrista. Nascido no Recife, seu pai é trombonista de banda militar. Heraldo do Monte começa a estudar música no ginásio, e aprende a tocar clarinete com o maestro Mário Câncio. Mais tarde, aproxima-se dos instrumentos de cordas e estuda violão, viola, cavaquinho e bandolim, de maneira autodidata. Suas primeiras experiências como

Eduardo de Góes Lobo (Rio de Janeiro, RJ, 1943). Compositor, instrumentista, arranjador, cantor. É criado no Rio de Janeiro e no Recife, onde sempre passa as férias escolares na casa dos tios. Filho do compositor Fernando Lobo (1915-1996), é pai do também compositor e cantor Bena Lobo (1972). Estuda inicialmente acordeom e depois se interessa pelo violão. Apresenta-se em boates em 1961, tendo

Alfredo José da Silva (Rio de Janeiro, RJ, 1929 - Santo André, SP, 2010). Compositor, pianista, cantor. Inicia o aprendizado de piano aos 9 anos. Estuda música erudita, mas demonstra num primeiro momento interesse pela música popular norte-americana ligada ao cinema. Admira principalmente Cole Porter (1891-1964), George Gershwin (1898-1937) e o pianista e cantor Nat King Cole (1919-1965). Em

Maria José Dias Carrasqueira de Moraes (Itu, São Paulo, 1948). Pianista, cravista, educadora e pesquisadora. Filha do flautista João Dias Carrasqueira (1908-2000). Cresce em São Paulo, onde inicia, aos 5 anos, estudos de piano com Lúcia Latorre. Desde a adolescência, atua como solista na Orquesta Câmara da Sociedade Bach e na Orquestra Jovem de São Paulo. Aos 16 anos, torna-se aluna de piano de

Hans-Joachim Koellreutter (Freiburg, Alemanha 1915 - São Paulo SP 2005). Compositor, professor, flautista, regente. A resistência ao autoritarismo é uma das marcas da trajetória de Koellreutter. Ainda menino, recluso em casa como castigo às traquinagens praticadas na escola, dribla a solidão aprendendo, sozinho, a tocar um velho flajolé.¹ Em 1934, contra a vontade do pai e da madrasta -

Paulo de Oliveira Freire (São Paulo, São Paulo, 1957). Violeiro e compositor. Filho do psicanalista e escritor Roberto Freire (1927-2008), começa a tocar violão aos 14 anos por influência do irmão, o músico Tuco Freire (1954-2015). Em 1973, estuda guitarra no Centro Livre de Aprendizagem Musical (Clam) 1 , que lhe abre os ouvidos para a música instrumental brasileira. Em 1977, sob influência do

Juçara Marçal Nunes (Duque de Caxias, Rio de Janeiro, 1962). Cantora, pesquisadora musical, compositora e professora. Aos 10 anos, muda-se com a família para São Paulo. Estuda jornalismo e letras na Universidade de São Paulo (USP) antes de se dedicar à música. Depois de cantar em diversos corais amadores, como o Coralusp Meio Dia, Coral da Faap e Som a Pino, integra, profissionalmente, o coro

Naomi Munakata (Hiroshima, Japão, 1955 - São Paulo, São Paulo, 2020). Regente e professora. Uma das principais responsáveis pelo desenvolvimento e pela difusão da música coral no Brasil, desenvolveu importantes referências musicais para essa modalidade de canto. Seus coros são reconhecidos pela qualidade técnica e pela riqueza de repertório. Aos dois anos de idade, Naomi muda-se para o