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André da Silva Gomes (Lisboa, Portugal, 1752 - São Paulo, São Paulo, 1844). Compositor e regente. Filho de Francisco da Silva Gomes e Inácia Rosa. De sua formação musical, sabe-se apenas que é discípulo do compositor e mestre-de-capela José Joaquim dos Santos (1747-1801) no Seminário Patriarcal de Lisboa. É trazido ao Brasil pelo terceiro bispo de São Paulo, frei D. Manuel da Ressurreição, que o

José Carlos Ferraresi (Lucélia, São Paulo, 1939 – São Paulo, São Paulo, 2006). Instrumentista, compositor, produtor musical. Recebe as primeiras noções musicais de seu tio, Osvaldo Ferraresi, e na escola de Armando Patti, em Valparaíso. Aos 11 anos, integra o trio Palmeirinha 1 , Lenço Verde e Zezinho. Em 1951, muda-se para São Paulo, onde se apresenta em programas de calouros de emissoras de

Levy Damiano Cozzella (São Paulo SP 1929 - idem 2018). Compositor, arranjador, professor. Na década de 1950, estuda composição com Hans-Joachim Koellreutter, que o leva à técnica dodecafônica. Também trava contato com os poetas concretistas Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Décio Pignatari - com quem realiza, em 1954, a oralização 1 de poemas da série Poetamenos , de Augusto. Sua

Marisa Rezende (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1944). Compositora e pianista. Forma-se em piano, em 1962, na Academia Lorenzo Fernandes com Marieta de Saules. Essa experiência lhe possibilita, desde a década de 1970, atuar profissionalmente como solista em instituições como a Orquestra Sinfônica do Recife. Inicia estudos de composição na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em 1963.

Derivada do verbo toar (produzir um som forte, ressoar), a palavra toada assume na música popular brasileira diversos significados. Em sua acepção mais ampla, refere-se à linha melódica de qualquer canção sobre a qual se articulam os versos da letra. É com esse sentido que ela aparece na letra da canção Paratodos , de Chico Buarque ("Foi Antônio Brasileiro / Quem soprou esta toada / Que

José Eduardo Homem de Mello (São Paulo, São Paulo, 1933 – idem, 2020). Musicólogo, crítico musical, produtor, engenheiro de som, radialista e instrumentista. Com uma escuta bem informada e abrangente, desempenha um importante papel na pesquisa e divulgação da música popular brasileira e do jazz. Seu interesse por música popular se inicia na infância, por meio dos programas de rádio de São

César Guerra-Peixe (Petrópolis, RJ, 1914 - idem 1993). Compositor, arranjador, regente, violinista, professor, pesquisador. Com sete anos, toca "de ouvido" violino, violão e piano e participa de grupos de choro na cidade natal. Aos nove, começa a estudar teoria musical e solfejo, com Paulo Carneiro. Em 1925, ingressa na Escola de Música Santa Cecília, e se forma em violino com apenas 16 anos,

Rogério Duprat (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1932 - São Paulo, São Paulo, 2006). Compositor, arranjador, maestro, violoncelista. Em 1935, muda-se com a família para São Paulo. Ainda criança, aprende a tocar gaita, violão e cavaquinho, e somente aos 17 anos recebe educação musical formal. Por intermédio do irmão Régis Duprat, músico já profissionalizado, estuda harmonia, contraponto e

André Calixte Haidar Midani (Damasco, Síria, 1932 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2019). Produtor musical. É um dos principais contribuidores para a consolidação da indústria fonográfica brasileira. Responsável por lançar artistas e grupos como Lulu Santos (1953) e Titãs, além de produzir discos de cantores como Gal Costa (1945) e Gilberto Gil (1942) , Midani colabora para a

Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido, a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasiões como sinônimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público. A performance deve ser compreendida a partir dos

Luis Otavio Santos (Juiz de Fora, Minas Gerais, 1972). Violinista e regente. Vindo de uma família de músicos – seus pais são os fundadores do Centro Cultural Pró Música de Juiz de Fora – inicia os estudos musicais ao piano, aos 4 anos, passando para o violino aos 7. Aluno de Paulo Bosísio (1950) e Bernardo Bessler (1954), começa, na adolescência, a se interessar pela música antiga e pelo

Pretextato Taborda Junior (Curitiba, Paraná, 1960). Músico. Ligado à música contemporânea, Tato Taborda leva ao palco carioca experiências sonoras com objetos de cena, além de composições originais e arranjos para musicais. Tendo como principais mestres a pianista Esther Scliar (1926-1978) e o músico Hans Joachim Koellreutter (1915-2005) , Tato Taborda acompanha durante mais de dez anos os

Wagner Tiso Veiga (Três Pontas, Minas Gerais, 1945). Pianista, compositor, arranjador, regente. Com uma obra marcada pela inovação, experimentalismo e fusão entre a música popular brasileira, o jazz, o rock progressivo e a música de concerto, integra a geração de músicos mineiros conhecida como Clube da Esquina, responsável por um movimento de inovação da música brasileira. Nascido em

Kristoff Silva (Passaic, Estados Unidos, 1972). Cantor, compositor, violonista, professor. Muda-se ainda criança para Belo Horizonte e, aos 8 anos,começa a tocar violão. Estuda o repertório clássico do instrumento, graduando-se como violonista na Universidade Federal de Minas Gerais, em 1999. Mesmo com formação que o aproxima da música erudita, ele explora a canção popular, pela qual se

Edson Cruz (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1957 - São Paulo, São Paulo, 2021). Ator e cantor. Sua carreira é marcada pela atuação musical e por papéis em filmes e novelas de grande repercussão no público. Demonstra interesse pelas artes já na infância, quando aos 7 anos toca acordeão para as visitas em sua casa. Sob a supervisão de sua mãe, corista de uma igreja evangélica, forma um trio

Manguebeat é um termo que identifica a agitação cultural em Recife, Pernambuco, no começo dos anos 1990, a partir, sobretudo, do trabalho das bandas Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A . É impreciso, no entanto, associar a expressão apenas a um gênero musical. A cena que movimenta a capital pernambucana no período é caracterizada, desde sua origem, pela diversidade de estilos. Seus

Heraldo do Monte (Recife PE 1935). Compositor, violonista e guitarrista. Nascido no Recife, seu pai é trombonista de banda militar. Heraldo do Monte começa a estudar música no ginásio, e aprende a tocar clarinete com o maestro Mário Câncio. Mais tarde, aproxima-se dos instrumentos de cordas e estuda violão, viola, cavaquinho e bandolim, de maneira autodidata. Suas primeiras experiências como

Eduardo de Góes Lobo (Rio de Janeiro, RJ, 1943). Compositor, instrumentista, arranjador, cantor. É criado no Rio de Janeiro e no Recife, onde sempre passa as férias escolares na casa dos tios. Filho do compositor Fernando Lobo (1915-1996), é pai do também compositor e cantor Bena Lobo (1972). Estuda inicialmente acordeom e depois se interessa pelo violão. Apresenta-se em boates em 1961, tendo

Alfredo José da Silva (Rio de Janeiro, RJ, 1929 - Santo André, SP, 2010). Compositor, pianista, cantor. Inicia o aprendizado de piano aos 9 anos. Estuda música erudita, mas demonstra num primeiro momento interesse pela música popular norte-americana ligada ao cinema. Admira principalmente Cole Porter (1891-1964), George Gershwin (1898-1937) e o pianista e cantor Nat King Cole (1919-1965). Em

Maria José Dias Carrasqueira de Moraes (Itu, São Paulo, 1948). Pianista, cravista, educadora e pesquisadora. Filha do flautista João Dias Carrasqueira (1908-2000). Cresce em São Paulo, onde inicia, aos 5 anos, estudos de piano com Lúcia Latorre. Desde a adolescência, atua como solista na Orquesta Câmara da Sociedade Bach e na Orquestra Jovem de São Paulo. Aos 16 anos, torna-se aluna de piano de