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Carlos Antônio Moreira (São Paulo, São Paulo, 1936 - idem, 2020). Fotógrafo e professor. Formado em economia pela Fundação Escola de Comércio Álvares Penteado (Fecap), Carlos Moreira nunca chegou a se dedicar à profissão, optando pela fotografia justamente no ano de sua graduação: 1964. Dedica-se intensamente ao ensino da fotografia, tendo sido professor da Escola de Comunicação e Artes da

Stefania Brill (Gdansk Polônia 1922 - São Paulo SP 1992). Fotógrafa, crítica de fotografia, química. Polonesa, naturaliza-se brasileira em 1955. Estuda ciências e química na Université Libre de Bruxelas (Bélgica), formando-se em 1950. Transferiu-se para o Brasil, radicando-se em São Paulo, onde trabalha como química por 13 anos, antes de começar a estudar fotografia na escola

José Reduzino de Araújo (Rio de Janeiro RJ 1946). Fotógrafo. Autodidata, começou a carreira como fotógrafo do jornal carioca Diário de Notícias , em 1967, passando para a revista O Cruzeiro no ano seguinte e ali permanecendo até 1970. Trabalhou no jornal O Globo em 1972 e na revista Placar , entre 1972 e 1974, antes de se tornar correspondente da editora Abril em Londres entre 1974 e

Fernando Starke (s.l. 18---s.l. 19--). Fotógrafo. É ativo durante a década de 1880 do século XIX nas cidades de São Paulo, Santos e Piracicaba, tendo sido agraciado com o título de Photographo da Casa Imperial, em 14 de dezembro de 1886. É retratista de certa importância, citado pelos historiadores Gilberto Ferrez em A Fotografia no Brasil: 1840-1900 , e Boris Kossoy, em

Ana Vitória Mussi (Laguna SC 1943). Artista visual. Estuda arte com Ivan Serpa e fotografia com Kaulino e Ricardo Holanda, no Senac, Rio de Janeiro. De 1979 a 1989, trabalha como repórter fotográfica. Estuda serigrafia com Dionísio Del Santo e Evany Cardoso na EAV/Parque Lage, entre 1989 e 1990. A partir desta data, retoma o trabalho de arte que utiliza a fotografia e também outros meios de

José Eustáquio Neves de Paula (Juatuba, Minas Gerais, 1955). Fotógrafo. Autodidata. Abandona o curso de química industrial, para se dedicar exclusivamente à paixão pela fotografia de caráter étnico-cultural. Firma-se nesta última década como um dos talentos desse setor, com uma linguagem ousada e criativa que renova os temas que focaliza. Recebe o Prêmio Marc Ferrez de Fotografia

Ella Dürst (São Paulo, São Paulo, 1951). Fotógrafa. Forma-se pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP, onde também faz pós-graduação em semiologia; tendo estudado fotografia na escola Enfoco em 1970. É professora de fotografia da ECA/USP entre 1974 e 1978; trabalhando como cinegrafista e assistente de produção para a TV Cultura no mesmo período. Começa a

Fausto Ribeiro Chermont (São Paulo SP 1961). Fotógrafo. Faz cursos básicos de fotografia e Super-8 na Escola Vocacional Luis Antonio Machado, entre 1973 e 1974. Gradua-se em administração de empresas pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUC/SP, onde integra um grupo de estudo de fotografia formado por estudantes das faculdades de administração, antropologia, história e jornalismo.

José Leopoldo Plentz (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1952). Fotógrafo e artista plástico. Gradua-se em artes plásticas pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (IA/UFRGS), em Porto Alegre, em 1980. Nesse período, estuda gravura no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Fotografa desde 1975, dedicando-se a trabalho autoral e à documentação de bens culturais. A

Boris Kossoy (São Paulo, São Paulo1941). Historiador da fotografia, professor, fotógrafo, museólogo, arquiteto. Conclui o curso de arquitetura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo, em 1965. Dedica-se desde jovem à fotografia. Em 1968, funda o Estúdio Ampliart, e atua nas áreas de jornalismo, publicidade e retratos, paralelamente a uma carreira autoral. Publica em

Fotografia produzida com equipamento apropriado - lentes macro, foles ou tubos de extensão - de modo a captar detalhes muito pequenos do tema escolhido, registrando-os no filme numa escala igual ou superior à real. Esta técnica, muito empregada na fotografia de natureza - mormente de insetos e outras pequenas criaturas, bem como de espécimens vegetais - teve no fotógrafo alemão, radicado no

Matriz fotográfica que apresenta as cores ou os tons invertidos em relação ao tema original. Na fotografia em preto-e-branco, as áreas claras do negativo se converterão nas áreas escuras da ampliação , enquanto as áreas escuras do negativo se converterão nas áreas claras da ampliação. Na fotografia colorida, ocorre o mesmo fenômeno, com a diferença de que as cores vistas no negativo serão

Foram inventadas pelo inglês Richard Maddox (1816-1902) em 1871 tendo essa denominação para diferenciá-las dos negativo de colódio úmido precedentemente utilizados. As placas secas, empregando a gelatina de origem animal como elemento ligante eram de manuseio muito mais fácil, pois eram vendidas em embalagens industriais, pré-emulsionadas, que dispensavam qualquer manipulação prévia à tomada da

O movimento pictorialista eclodiu na França, na Inglaterra e nos Estados Unidos a partir da década de 1890, congregando os fotógrafos que ambicionavam produzir aquilo que consideravam como fotografia artística, capaz de conferir aos seus praticantes o mesmo prestígio e respeito grangeado pelos praticantes dos processos artísticos convencionais. O problema é que essa ânsia de reconhecimento levou

Matriz fotográfica que apresenta as cores ou os tons invertidos em relação ao tema original. Na fotografia em preto-e-branco, as áreas claras do negativo se converterão nas áreas escuras da ampliação, enquanto as áreas escuras do negativo se converterão nas áreas claras da ampliação. Na fotografia colorida, ocorre o mesmo fenômeno, com a diferença de que as cores vistas no negativo serão

Antonio José Saggese (São Paulo, São Paulo, 1950). Fotógrafo. Começa a dedicar-se à fotografia em 1969, um ano antes de ingressar na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP) . Formado em 1976, nunca exerce a profissão de arquiteto. Realiza fotografias de arquitetura, urbanismo e de obras de arte. Desde o fim dos anos 1970, leciona fotografia em várias

Claudia Jaguaribe Gomes de Mattos (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1955). Fotógrafa e artista plástica. O empenho em explorar os limites da fotografia é a marca de sua obra, que transita entre a fotografia convencional, feita nas ruas ou em estúdio, e a experimentação, com elementos de cinema, vídeo, computação gráfica e mídias em geral. Depois de formar-se em história da arte pela Boston

Paulo Fridman (São Paulo SP 1955). Fotógrafo. Forma-se em engenharia pela Universidade Mackenzie, em São Paulo, em 1977, antes de se decidir pela fotografia e passar cinco anos em Nova York, Estados Unidos, estudando fotografia, no Rochester Institute of Technology e no International Center of Photography; vídeo, na New York University; e cinema, na School of Visual Arts. Durante esse mesmo

Marcelo Feijó Rocha Lima (Goiânia  GO  1964). Fotógrafo e professor. Filho do pintor e arquiteto  Elder Rocha Lima (1928)  e irmão do pintor  Elder Rocha Filho (1961) . Forma-se em jornalismo pela Faculdade de Comunicação da UnB, Brasília, em 1986. Faz mestrado em artes e tecnologias da imagem no Instituto de Artes, entre 1995 e 1997, e, em 2000, inicia doutorado em

Aristides Alves da Silva Filho (Belo Horizonte MG 1949). Fotográfo. Estudou biologia e jornalismo, formando-se na primeira disciplina em 1977 e na segunda em 1988, ambas pela Universidade Federal da Bahia, situada em Salvador, onde se radicou em 1972. Desenvolveu intensa atividade cultural no campo da fotografia, como um dos fundadores do grupo FotoBahia, que produziu as mostras