Resultados encontrados buscando por “Dramaturgia” em Artes Visuais

Sérgio Vieira Cardoso (Manaus, Amazonas, 1954). Escritor, dramaturgo e artista visual. Gradua-se em direito pela Universidade Federal do Amazonas (Ufam), em 1976. Três anos depois, especializa-se em administração pública de projetos culturais, na Fundação Getúlio Vargas (FGV), no Rio de Janeiro. Ganha o Prêmio Viagem ao País, no 8º Salão Nacional de Artes Plásticas, do Museu de Arte Moderna

Luiz Leôncio Jusi (Curitiba PR 1930). Diretor. Defensor do incremento à dramaturgia nacional, lança vários textos inéditos, inclusive de Nelson Rodrigues (1912-1980) , seu autor favorito, tanto como encenador quanto como diretor do Teatro Santa Rosa, do qual está à frente de 1961 a 1976. Estuda escultura com Bruno Giorgio (1905-1993) , pintura com Almir Mavignier (1925) , e teatro, como

João Denys de Araújo Leite (Currais Novos RN 1957). Autor, diretor, cenógrafo, figurinista, maquiador, iluminador, sonoplasta, programador visual, ator, professor e ensaísta. Seu trabalho se caracteriza por certo conceptismo estético atualizado, pelo diálogo com outros textos e pelo apuro formal. Parte significativa de seus ensaios e de sua dramaturgia está voltada para o imaginário nordestino,

Sante Scaldaferri (Salvador, Bahia, 1928 - idem, 2016). Pintor, gravador, tapeceiro, ator, cenógrafo, professor. Em 1957 forma-se em pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia - UFBA. Na mesma instituição estuda a técnica de encáustica com Rescála (1910-1986) e faz curso livre de gravura com Mario Cravo Júnior (1923) . Scaldaferri é responsável pela implantação, em

Luís Nicolau Fagundes Varela (Vila de São João Marcos, Rio de Janeiro, 1841 - Niterói, Rio de Janeiro, 1875). Poeta, contista e dramaturgo. Na infância tem intenso contato com a natureza, mais tarde cantada em seus versos. A partir de 1851, reside durante curtos períodos em Catalão (Goiás), Angra dos Reis, Petrópolis e Niterói (Rio de Janeiro) até deixar o núcleo familiar, em 1859, para morar em

Embora elementos da linguagem épica existam no teatro desde os seus primórdios, o Teatro Épico surge com o trabalho prático e teórico de Bertolt Brecht. Trata-se do resgate de um termo antigo para conceituar uma nova linguagem cênica. Essa é substancialmente organizada a partir de textos que abordam os conflitos sociais sob uma leitura marxista, encenados pelo método do Distanciamento. A

O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna, enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A Tempestade], mais importante órgão do movimento, marca oposição ao impressionismo  francês. À ideia de registro da natureza por meio de sensações visuais

Acácio Ribeiro Vallim Júnior (Santos, SP, 1948). Professor e crítico de dança, ator e preparador corporal. Em 1972, gradua-se em artes cênicas, dramaturgia e crítica pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) e, em 1974, em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU/USP). A partir de 1970, inicia seus estudos em dança moderna com Maria Duschenes

Abdias do Nascimento (Franca, SP, 1914 - Rio de Janeiro, RJ, 2011). Ator, diretor e dramaturgo. Militante da luta contra a discriminação racial e pela valorização da cultura negra. É responsável pela criação do Teatro Experimental do Negro (TEN) , que atua no Rio de Janeiro entre 1944 e 1968. Essa é a primeira companhia a promover a inclusão do artista afrodescendente no panorama teatral

Moysés Baumstein (São Paulo, São Paulo, 1931 – idem, 1991). Artista visual, videomaker, escritor, editor, economista, sociólogo e dramaturgo. Graduado em economia e pós-graduado em sociologia, frequenta no início da década de 1960 a Escola de Arte Dramática da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (EAD/ECA/USP) . Inicia sua carreira artística em 1957, quando estuda com o

Eva Schul (Cremona, Itália, 1948). Coreógrafa, professora, bailarina e gestora pública. É uma das responsáveis pela afirmação da dança moderna e contemporânea no Sul do Brasil. Nascida na Itália, chega ao Brasil em 1956. Inicia a formação em dança clássica com a professora Maria Júlia da Rocha (1928-1987), em Porto Alegre. Conclui o aprendizado em 1964 e viaja para Nova York, para ter aulas e

Luiz Paulo da Silva Vasconcellos (Rio de Janeiro RJ 1941). Diretor, ator, professor, ensaísta e crítico. Destaca-se no meio teatral como diretor de espetáculos universitários, com relevante experiência nas áreas de cenografia, figurino, iluminação e dramaturgia. Desempenha papel fundamental para distintas gerações de artistas, graças ao vínculo com a docência superior em artes cênicas e à

Luiz Carlos Mendes Ripper (Rio de Janeiro RJ 1943 - idem 1996). Cenógrafo, figurinista, diretor e iluminador. Dá nova dimensão ao tratamento cenográfico nas encenações dos principais grupos cariocas dos anos 70, refletindo as expectativas inovadoras propostas por seus integrantes. De 1962 a 1965 faz curso de artes e arquitetura na Universidade de Brasília. Inicia carreira profissional no

Luís José Lima da Silva (Lisboa, Portugal 1925 - Rio de Janeiro RJ 2002). Ator e diretor. Sua especialização em mímica confere a seu trabalho de ator uma elaborada linguagem gestual, que se projeta principalmente em textos de Eugène Ionesco, autor francês ligado ao teatro do absurdo, do qual é introdutor no Brasil. Depois de fazer sua formação técnica no Conservatório Nacional de

Álvaro Brandão Apocalypse (Ouro Fino, MG, 1937 - Belo Horizonte, MG, 2003). Pintor, ilustrador, designer de bonecos, diretor teatral, cenógrafo, gravador, museólogo e professor. Em 1956, estuda litografia e gravura em metal na Escola Guignard e inicia curso de direito na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Realiza desenhos e atua como ilustrador em várias publicações. Em 1959, leciona

Maurício Segall (Berlim, Alemanha, 1926 – São Paulo, Brasil, 2017). Museólogo, administrador, dramaturgo e poeta. Filho de Jenny Klabin Segall (1899-1967) e do pintor Lasar Segall (1891-1957) , nasce em Berlim e muda-se para o Brasil com 2 meses de idade. Quando criança, estuda em São Paulo, no Liceu Franco-Brasileiro e no Colégio Rio Branco. Antes de começar o curso de ciências sociais na

Naum Alves de Souza (Pirajuí, São Paulo, 1942 - São Paulo, São Paulo, 2016). Diretor, autor, cenógrafo e figurinista. Homem de teatro ligado a múltiplas atividades, não apenas no campo do teatro como também da televisão, cinema e ópera. Muda-se para São Paulo aos 18 anos de idade, onde, pouco depois, começa a dar aulas de educação artística e iniciação às artes plásticas para crianças e

Gerald Thomas Sievers (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1954). Diretor. Polêmico encenador, criador de uma estética elaborada a partir do uso diferenciado de cada um dos recursos teatrais e orientada pelo conceito de "ópera seca", Gerald Thomas renova a cena brasileira nas décadas de 1980 e 1990. A carreira de Gerald Thomas tem início em Londres, onde participa do

Daniela Gontijo Alves Pinto (Rio de Janeiro RJ 1959). Cenógrafa e diretora. A mais destacada cenógrafa dos anos 80, parceira de grande parte das criações do diretor Gerald Thomas, articulada com o minimalismo e as soluções pós-modernas. Casada com o diretor Gerald Thomas (1954) , inicia-se no profissionalismo assinando a cenografia de All Strange Away , de Samuel Beckett, no Teatro La

Gianni Ratto (Milão, Itália 1916 - São Paulo, São Paulo, 2005). Diretor e cenógrafo. É entre os diretores italianos contratados pelo Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) , responsáveis pela evolução da cena brasileira nos anos 1950, o que mais contribui entre todos, realizando uma série de encenações históricas, radicando-se no país e permanecendo entre nós até a atualidade. Sua formação