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Christine Greiner (São Paulo, SP, 1961). Professora universitária, pesquisadora e jornalista. Inicia-se em dança moderna com Renée Gumiel (1913-2006) , em 1965, com quatro anos, com a qual permanece até 1981. Em seguida, faz treinamento prático de teatro nô, de 1983 a 1987, com Noburo Yoshida. Nesse ano, gradua-se em jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero (São Paulo). Como jornalista, trabalha

Gênero musical, dança e expressão artística de origem amazônica, em particular no nordeste do estado do Pará, o carimbó conta com matrizes africanas, indígenas e europeias historicamente desenvolvidas por setores sociais marginalizados, entre os quais comunidades pesqueiras, rurais e suburbanas.  A hipótese é de que o nome advém do tupi curi m’bó : em português, pau oco escavado.

João Cândido Galvão (Jaú SP 1937 - São Paulo SP 1995). Ator, diretor e produtor em teatro, cinema e televisão, jornalista cultural, curador, crítico de arte e dança. Forma-se em direito na Universidade Presbiteriana Mackenzie e em cinema na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), na qual

Antonio Carlos Cardoso (Porto Alegre, RS, 1939). Diretor artístico, coreógrafo, bailarino e fotógrafo. Começa no teatro em 1957, com Carlos Murtinho, em Porto Alegre. Um ano depois, tem aulas de dança clássica com Tony Petzhold (1914-2000) e Marina Fedossejeva, com quem estuda durante três anos. Passa a integrar, como estagiário, entre 1960 e 1962, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro,

Carlos Moraes (Caçapava do Sul, Rio Grande do Sul, 1936). Professor, mestre de balé, bailarino, diretor artístico e coreógrafo. Inicia seus estudos em dança com Tony Petzhold (1914-2000) em 1957, em Porto Alegre. Estuda com Marina Fedossejeva (1918-1984) pelo método Vaganova, quando, em 1961, segue para o Rio de Janeiro, integrando o Ballet do Theatro Municipal.  Durante toda a década,

O flamenco é uma manifestação popular expressa pela dança e pela música. Surge no sul da Espanha, em meados do século XVIII, à partir do encontro de diferentes culturas como. É composto de canto ( cante ), dança ( baile ) e acompanhamento de violão, palmas e cajón 1  ( toque ). O cante , sempre acompanhado do baile e do toque , é comumente classificado em três grupos, com ritmos,

Juliana Carneiro da Cunha (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1949). Atriz. Bailarina e intérprete que se destaca pelas suas interpretações em As Lágrimas Amargas de Petra von Kant , 1982, de Fassbinder (1945-1982), ao lado de Fernanda Montenegro (1929) , e Mão na Luva , 1984, de Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974) , em parceria com Marco Nanini (1948) . Desde os anos 1990, torna-se a primeira

Débora de Almeida (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1977). Atriz, professora de teatro, escritora, diretora teatral, cantora, pesquisadora e produtora cultural. Seu primeiro contato com o teatro é no Colégio Pedro II. É bacharel em interpretação teatral (1998) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Em 1998, participa da fundação do Grupo Elo de Teatro, atuando em

Maria Helena Ansaldi (São Paulo SP 1934). Atriz e coreógrafa. Pioneira na criação de espetáculos que unem dança, teatro e recursos multimídia, a intérprete-criadora é precursora da dança-teatro no Brasil. Filha do barítono italiano Paulo Ansaldi e da corista Maria Nazareth da Silva, desde pequena ambiciona ser bailarina, mas a resistência paterna obriga-a a postergar a iniciação e

Hugo Renato Rodas Giusto Mendes Rossi (Juan L. Lacaze, Uruguai, 1939). Diretor, ator, professor, cenógrafo, iluminador, figurinista, dramaturgo, coreógrafo e músico. Recebe desde cedo aulas particulares de inglês, francês, italiano, piano, desenho e pintura. Seus pais lhe proporcionam o primeiro contato com o universo artístico ao frequentar teatros, óperas e balés. Muda-se para Montevidéu e

Tião Carvalho (Cururupu, Maranhão, 1955). Cantor, compositor, ator, dançarino e produtor cultural. Desde a infância, mantém contato com as danças e festividades populares do Maranhão, como o bumba meu boi e o tambor de crioula. Inicia carreira artística em trabalhos com o teatrólogo maranhense Aldo Leite (1941) e com o Laboratório de Expressões Artísticas (Laborarte) . Em 1979, a convite

Maracatu é uma manifestação da cultura popular brasileira, referenciada à cultura negra, desenrolada, tradicionalmente, em Pernambuco. Os primeiros registros históricos do termo maracatu datam do final do século XIX como um signo polissêmico que diz respeito a “qualquer ajuntamento de negros e batuques” 1 , e que se divide em basicamente dois tipos: o maracatu nação, ou de baque virado, e o

Paschoal Carlos Magno (Rio de Janeiro RJ 1906 - idem 1980). Animador, produtor, crítico, autor e diretor. Personalidade fundamental na dinamização e renovação da cena brasileira, Paschoal Carlos Magno funda o Teatro do Estudante do Brasil  e o Teatro Duse . Em 1926, faz uma experiência como galã em Abat-Jour , de Renato Viana . Em 1928, tem uma fugaz participação, como ator, no

Freusa Zechmeister (Patos de Minas, Minas Gerais, 1941). Figurinista, arquiteta e designer. Reconhecida no meio artístico por seu trabalho como figurinista do Grupo Corpo , constrói figurinos valendo-se de sua percepção particular de espaço, movimento e cores, fruto de sua formação como arquiteta e de seu interesse pelas artes. Após formar-se pela Universidade Federal de Minas Gerais

A criação do Balé Ópera Paulista dá-se nos anos 1980, por iniciativa da bailarina, coreógrafa e professora Angela Nolf (1956), ao assumir a direção artística com os bailarinos Paulo Branco e Sacha Svetloff. Com formação na Escola Municipal de Bailados, São Paulo, Nolf apefeiçoa-se em Londres no Royal Ballet School, na Imperial Society of Teachers of Dancing e no Benesh Institute. Depois de um

O Balé Teatro Guaíra (BTG), inicialmente chamado Corpo de Baile, é criado pela Secretaria de Educação e Cultura do Governo do Estado do Paraná em 12 de maio de 1969. Sediado em Curitiba, é o segundo corpo estável que pertence ao Teatro Guaíra e o terceiro grupo de dança oficial brasileiro. Na formação do elenco, dez bailarinos são selecionados por concurso público por uma banca de profissionais

O Grupo Teatro Andante é criado em 1990 por Marcelo Bones e Ângela Mourão. Suas produções caracterizam-se pelo rigor técnico aliado à busca de comunicação com o público. A preocupação com a democratização do acesso ao teatro leva o grupo a participar da discussão de políticas públicas para a área artística e a envolver-se com movimentos de articulação de grupos de teatro em âmbito regional,