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O termo academia (do italiano Accademia : concerto) é utilizado na Europa durante o século XVI na fundação de academias de música e arte. Como derivação, o termo refere-se ao local institucionalizado de dança e sua prática de ensino; escola de dança. Luís XIV (1638-1715), rei da França entre 1643 e 1715, funda a primeira academia de dança do mundo, em 1661, e insitucionaliza o ensino da

A companhia surge no ambiente acadêmico da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. As líderes do grupo, as estudantes Betti Grebler e Leda Muhana, decidem convidar outras colegas para ensaiarem as imitações apresentadas nos corredores da escola durante os intervalos. Assim, no final do ano de 1980, surge o primeiro espetáculo,  Exatamente, Mais ou Menos , apresentado na Sala do

Mobilização Dança é um movimento de organização coletiva e suprapartidária, sem constituição jurídica, caráter corporativo ou finalidade representativa de categoria profissional, fundado na cidade de São Paulo, em outubro de 2002. O movimento destina-se a discutir e subsidiar planos de políticas públicas para a dança contemporânea no município de São Paulo. Devido à atuação bem-sucedida, o

Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo , um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual, como

Fundado em 23 de janeiro de 1986, na cidade de Florianópolis, Santa Catarina, pela professora Rosângela Matos (1957), proprietária da extinta academia Rodança. Na fase inicial, o coreógrafo Anderson João Gonçalves (1964-2010) ministra aulas de jazz e organiza os espetáculos O Importante é Começar (1987), e Escândalo Urbano (1989), com o bailarino Alejandro Ahmed (1971) no elenco. Em

Esse termo reúne questões importantes para o entendimento das práticas artísticas e ideológicas que permeiam a dança no Brasil, como brasilidade, autenticidade, corporalidade e alteridade. Ao mesmo tempo, refere-se a segmentos específicos de produção artística.  As acepções relacionam-se à diversidade do termo “popular” e às diferentes formas de apresentação da dança nos contextos aos

Do início do século XX até a década de 1970, Mato Grosso do Sul apresenta registros de manifestações esparsas e informais de danças cênicas. Exceção feita à escola dirigida por Hernande da Costa, bailarino do corpo de baile do Teatro Municipal de São Paulo, entre 1955 e 1960, e do Conservatório Santa Cecília, na década de 1960. Além de balé, essa escola oferece aulas de música e declamação. 

Andréa Sales de Carvalho (s.n., s.d.). Dançarina e coreógrafa. Seus trabalhos autorais em dança contemporânea variam entre pesquisas solo e parcerias com outras artistas. É recorrente que o disparador para a criação seja um determinado estado corporal, como a investigação da postura de cócoras ou a qualidade de movimento presente nos videoclipes de música pop. O espaço cênico dos trabalhos

Roberto Wagner Pereira (São José dos Campos, São Paulo, 1965 – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2009). Crítico, professor, pesquisador e escritor. Aos 17 anos, começa a ter aulas de balé na cidade natal. Nos anos 1980, muda-se para a capital paulista e, em 1988, forma-se em Literatura Portuguesa pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP). Durante a graduação, frequenta os

A videodança é um produto híbrido realizado com a mistura entre o audiovisual e a dança e tem como principal elemento o movimento. É diferente do mero registro documental de um espetáculo porque pressupõe uma adaptação do que é captado do palco para a linguagem televisiva ou a criação de danças concebidas especialmente para a projeção na tela. Isso significa que os movimentos da câmera –

Raimundo Bispo dos Santos (Santa Inês, Bahia, 1943). Professor de dança, coreógrafo e bailarino. Criado por uma família católica em Salvador, onde reside desde 1951, cresce no Pelourinho, centro histórico da capital. Em 1963, começa a cantar no Mosteiro de São Bento e a praticar capoeira. Durante a formação como capoeirista, recebe a alcunha Mestre King. No final dos anos 1960, integra como

Rosa Angela Marta Cagliani (La Plata, Argentina, 1957 - João Pessoa, Paraíba, 2008). Professora de dança, diretora, coreógrafa e iluminadora. Formada em 1978 na Escuela de Danzas Clásicas de la Ciudad de La Plata. Participa como bailarina em óperas e balés no Teatro Argentino, na Companhia Platense de Ballet e no Grupo Orkesys. Na sua estada de dois anos em Porto Alegre ministra aulas de balé

Rolf Gelewski (Berlim, Alemanha, 1930 – Feira de Santana, Bahia, 1988). Professor de dança, dançarino, coreógrafo, gestor cultural e fundador da Casa Sri Aurobindo. Entre a infância e a adolescência, testemunha a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Após esse período, inicia a formação artística em música, pintura e poesia. Aos 18 anos, descobre a dança e estuda na Escola de Dança Expressionista

Graciela Figueroa (Montevidéu, Uruguai, 1944). Coreógrafa, bailarina e professora de dança. Faz aulas de dança ainda criança em Montevidéu. Aos nove anos, integra o   Grupo Dalica - Danza Libre de Cámara, dirigido por Elza Vallarino, introdutora da dança moderna no Uruguai. Estuda direito e psicologia mas, em 1965, torna-se bolsista da Fundação Fullbright 1 e muda-se para Nova York

Leonarda Glück Spercoski (Curitiba, Paraná, 1981). Atriz, dramaturga, performer e diretora teatral. Graduada em artes cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), funda a Companhia Silenciosa em 2002, em conjunto com Giorgia Conceição (1981) e Henrique Saidel (1981). Participa do grupo até 2012, quando inicia novo projeto coletivo, a Casa Selvática. Entre seus trabalhos, destacam-se a

Hugo Travers (Buenos Aires, Argentina, 1932 – São Paulo, Brasil, 2019). Bailarino e maître de ballet de diversas companhias internacionais, como o Ballet Nacional de Cuba, Ballet de Stuttgart, Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires, Grupo Corpo , Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Balé da Cidade de São Paulo. A carreira de Hugo Travers é marcada pela participação

Marilu Segatto Guimarães (Campo Grande, Mato Grosso do Sul, 1951). Diretora, professora, apresentadora de TV. Durante infância e adolescência, frequenta aulas de piano, violão e acordeão, ministradas pela avó, diretora do Conservatório de Música na capital mato-grossense. Inicia os estudos de dança aos 19 anos, no Colégio Auxiliadora. Inicia a trajetória profissional ministrando aulas para

Amália Renée de Tosowells (Buenos Aires, 1925 – Rio de Janeiro, 2007). Bailarina, coreógrafa, escritora e professora. Com apenas 8 anos de idade, ingressa na Escola Nacional de Danças da República Argentina. Os primeiros resultados vêm aos 16 anos, quando é aceita no corpo de baile do Teatro Colón de Buenos Aires, no qual permanece de 1941 a 1944. Em 1945, atua como professora da Escola de Danças