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O termo academia (do italiano Accademia : concerto) é utilizado na Europa durante o século XVI na fundação de academias de música e arte. Como derivação, o termo refere-se ao local institucionalizado de dança e sua prática de ensino; escola de dança. Luís XIV (1638-1715), rei da França entre 1643 e 1715, funda a primeira academia de dança do mundo, em 1661, e insitucionaliza o ensino da

A companhia surge no ambiente acadêmico da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. As líderes do grupo, as estudantes Betti Grebler e Leda Muhana, decidem convidar outras colegas para ensaiarem as imitações apresentadas nos corredores da escola durante os intervalos. Assim, no final do ano de 1980, surge o primeiro espetáculo,  Exatamente, Mais ou Menos , apresentado na Sala do

Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo , um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual, como

Fundado em 23 de janeiro de 1986, na cidade de Florianópolis, Santa Catarina, pela professora Rosângela Matos (1957), proprietária da extinta academia Rodança. Na fase inicial, o coreógrafo Anderson João Gonçalves (1964-2010) ministra aulas de jazz e organiza os espetáculos O Importante é Começar (1987), e Escândalo Urbano (1989), com o bailarino Alejandro Ahmed (1971) no elenco. Em

Roberto Wagner Pereira (São José dos Campos, São Paulo, 1965 – Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2009). Crítico, professor, pesquisador e escritor. Aos 17 anos, começa a ter aulas de balé na cidade natal. Nos anos 1980, muda-se para a capital paulista e, em 1988, forma-se em Literatura Portuguesa pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP). Durante a graduação, frequenta os

A videodança é um produto híbrido realizado com a mistura entre o audiovisual e a dança e tem como principal elemento o movimento. É diferente do mero registro documental de um espetáculo porque pressupõe uma adaptação do que é captado do palco para a linguagem televisiva ou a criação de danças concebidas especialmente para a projeção na tela. Isso significa que os movimentos da câmera –

Raimundo Bispo dos Santos (Santa Inês, Bahia, 1943). Professor de dança, coreógrafo e bailarino. Criado por uma família católica em Salvador, onde reside desde 1951, cresce no Pelourinho, centro histórico da capital. Em 1963, começa a cantar no Mosteiro de São Bento e a praticar capoeira. Durante a formação como capoeirista, recebe a alcunha Mestre King. No final dos anos 1960, integra como

Rosa Angela Marta Cagliani (La Plata, Argentina, 1957 - João Pessoa, Paraíba, 2008). Professora de dança, diretora, coreógrafa e iluminadora. Formada em 1978 na Escuela de Danzas Clásicas de la Ciudad de La Plata. Participa como bailarina em óperas e balés no Teatro Argentino, na Companhia Platense de Ballet e no Grupo Orkesys. Na sua estada de dois anos em Porto Alegre ministra aulas de balé

Graciela Figueroa (Montevidéu, Uruguai, 1944). Coreógrafa, bailarina e professora de dança. Faz aulas de dança ainda criança em Montevidéu. Aos nove anos, integra o   Grupo Dalica - Danza Libre de Cámara, dirigido por Elza Vallarino, introdutora da dança moderna no Uruguai. Estuda direito e psicologia mas, em 1965, torna-se bolsista da Fundação Fullbright 1 e muda-se para Nova York

Leonarda Glück Spercoski (Curitiba, Paraná, 1981). Atriz, dramaturga, performer e diretora teatral. Graduada em artes cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), funda a Companhia Silenciosa em 2002, em conjunto com Giorgia Conceição (1981) e Henrique Saidel (1981). Participa do grupo até 2012, quando inicia novo projeto coletivo, a Casa Selvática. Entre seus trabalhos, destacam-se a

Hugo Travers (Buenos Aires, Argentina, 1932 – São Paulo, Brasil, 2019). Bailarino e maître de ballet de diversas companhias internacionais, como o Ballet Nacional de Cuba, Ballet de Stuttgart, Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires, Grupo Corpo , Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Balé da Cidade de São Paulo. A carreira de Hugo Travers é marcada pela participação

Marilu Segatto Guimarães (Campo Grande, Mato Grosso do Sul, 1951). Diretora, professora, apresentadora de TV. Durante infância e adolescência, frequenta aulas de piano, violão e acordeão, ministradas pela avó, diretora do Conservatório de Música na capital mato-grossense. Inicia os estudos de dança aos 19 anos, no Colégio Auxiliadora. Inicia a trajetória profissional ministrando aulas para

Maria Ângela Abras Vianna (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1928). Bailarina, professora, coreógrafa e pesquisadora. É uma das precursoras da pesquisa em consciência corporal no Brasil, relacionando dança e reeducação do movimento. Seu trabalho é reconhecido nos três campos em que atua: arte, terapia e educação. Na infância, estuda piano. Em 1948, estuda balé com Carlos Leite (1916-1995), e em

Lia Rodrigues dos Santos (São Paulo, São Paulo, 1956). Coreógrafa, bailarina e diretora. Fundadora da Lia Rodrigues Companhia de Danças, reconhecida pelo trabalho dentro do Complexo da Maré e pela produção coreográfica ligada a questões socioculturais e políticas, expressas sobretudo por críticas e denúncias às causas e efeitos da injustiça, da pobreza e da violência. Começa seus estudos de

Lia de Carvalho Robatto (São Paulo SP 1940). Diretora, coreógrafa, dançarina e professora. Em 1949, estuda balé clássico na Escola Municipal de Bailados de São Paulo e na Academia de Ballet Alina Biernarka. Em 1952, tem aulas de dança expressiva com a polonesa Yanka Rudzka na Sociedade Pró-Arte Moderna (Spam) e no Museu de Arte de São

Mário Nascimento (Cuiabá, Mato Grosso, 1964). Coreógrafo , bailarino diretor e professor. Em 1978, por intermédio do treinamento em artes marciais, inicia seus estudos em dança na Academia de Claudia Raia (1966), aos 16 anos, em Campinas. Na década de 1980, tem aulas de dança clássica com Toshie Kobayashi (1946) e Tony Abbot, e jazz com Fred Benjamin (1944-2013), Redhá Bettenfour, Joyce

O Balé de Teresina é, desde 2002, uma das principais companhias de dança do Piauí. Em 2012, possui jovens em formação que trabalham no repertório do grupo, e mais de 200 crianças e adolescentes atendidas pela ONG Projeto Escola Balé de Teresina, o arcabouço metodológico da companhia. Sua história está interligada a de sua criadora, a coreógrafa piauiense Luzia Amélia (1971), e remonta aos anos

Ana Catarina Vieira (São Paulo, São Paulo, 1975). Bailarina, coreógrafa e pesquisadora. Criadora do Grupo Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, é reconhecida por um estilo de dança que mistura técnicas clássicas e expressões das danças populares brasileiras. O interesse de Ana Catarina por movimento surge durante a infância. Sua formação em dança se inicia aos oito anos, com as professoras