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Técnica pictórica que se orienta a partir de um método preciso: trata-se de dividir as cores em seus componentes fundamentais. As inúmeras pinceladas regulares de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do observador e, com isso, recupera-se sua unidade, longe das misturas feitas na paleta. A sensação de vibração e luminosidade decorre da "mistura ótica" obtida pelos pequenos

O termo foi incorporado à história e à crítica de arte após a exposição The responsive eye [O olhar compreensivo, MoMA/Nova York, 1965), para se referir a um movimento artístico que conhece seu auge entre 1965 e 1968. Os artistas envolvidos com essa vertente realizam pesquisas que privilegiam efeitos óticos, em função de um método ancorado na interação entre ilusão e superfície plana, entre visão

A "arte da terra" inaugura uma nova relação com o ambiente natural, sendo muitas vezes designada como ramo da environment art [ arte do ambiente ]. Não mais paisagem a ser captada e representada, nem manancial de forças e instintos passível de expressão plástica, a natureza agora é o locus onde a arte finca raízes. Desertos, lagos, canyons, planícies e planaltos oferecem-se aos artistas que

Não é possível dar uma definição absoluta de belo, embora se possa estudar suas várias acepções no curso da história. A dificuldade de conceituar o belo acompanha a história da filosofia, desde a Grécia Antiga. "Toda beleza é difícil", indica Sócrates (469-399 a.C). Sem pretender recuperar as discussões sobre o tema, pode-se desenhar duas ênfases que recortam as reflexões sobre o belo na tradição

O termo é empregado pela história e pela crítica de arte  para indicar a incorporação de objetos extra-artísticos, e algumas vezes de outras obras, nos trabalhos de arte. O procedimento remete às colagens   cubistas e às construções de Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963), realizadas a partir de 1912. Nesse momento do cubismo sintético, elementos heterogêneos -

Stefania Brill (Gdansk Polônia 1922 - São Paulo SP 1992). Fotógrafa, crítica de fotografia, química. Polonesa, naturaliza-se brasileira em 1955. Estuda ciências e química na Université Libre de Bruxelas (Bélgica), formando-se em 1950. Transferiu-se para o Brasil, radicando-se em São Paulo, onde trabalha como química por 13 anos, antes de começar a estudar fotografia na escola

Ernestina Sanná Karman (Santos SP 1915 - São Paulo SP 2004). Desenhista, pintora, gravadora, escultora, ceramista, crítica de arte, jornalista, professora de pintura e de história da arte. Estuda desenho com Lucilia Fraga (1895-1979), entre 1930 e 1933, e forma-se em psicologia e pedagogia, em 1934. De 1946 a 1954 reside em Campo Grande, no Mato Grosso (atual Mato Grosso do Sul), onde

Gervásio Rubem Biáfora (São Paulo SP 1922-1996). Crítico de cinema e cineasta. Filho de uma modesta família do bairro da Casa Verde, em São Paulo, desde muito jovem coleciona informações sobre cinema: com doze anos, já possui uma coleção de recortes sobre filmes e informações que colhe de cartazes expostos em salas de cinema do bairro do Brás. Escreve suas impressões sobre filmes nos jornais da

August Muller (Baden, Alemanha 1815 - Rio de Janeiro RJ ca.1883). Pintor e professor. Irmão do pintor Guilherme Muller, vem para o Rio de Janeiro por volta de 1820, em companhia de seu pai. Ingressa na Academia Imperial de Belas Artes (Aiba) , em 1829, e estuda com Debret (1768 - 1848) . Em 1835, é nomeado professor substituto de pintura de paisagem da instituição. Em sua produção

Celso Mendonça Gitahy (São Paulo, São Paulo, 1968). Artista plástico, professor e pesquisador. Um dos precursores do graffiti no Brasil e especializado na técnica de estêncil, usa elementos da cultura pop e do consumo para criar obras de crítica social em espaços urbanos. Forma-se em artes plásticas pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, em 1989, década em que inicia sua

Frederico Guilherme Gomez de Morais (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1936). Jornalista, crítico, historiador e curador independente. Um dos nomes mais importantes da crítica de arte brasileira, é reconhecido por estreitar as relações entre crítica, fazer artístico e prática experimental.  Inicia a carreira como crítico de cinema em Belo Horizonte no fim dos anos 1950. Integra a Revista

Marisa Flórido Cesar (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1962). Crítica de arte, curadora e professora. Atuando na academia e em instituições culturais, dedica-se à pesquisa da arte contemporânea brasileira, destacando projetos e práticas que extrapolam o espaço expositivo convencional. Suas criações e reflexões se fundamentam em historiografias e conceitos de arte que estão além dos cânones

O termo é criado por Marcel Duchamp (1887-1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e galerias). Seu primeiro ready-made, de 1912, é uma roda de bicicleta montada sobre um banquinho ( Roda de Bicicleta

"Prefiro atacar a tela não esticada, na parede ou no chão [...] no chão fico mais à vontade. Me sinto mais próximo, mais uma parte da pintura, já que desse modo posso andar em volta dela, trabalhar dos quatro lados, e literalmente estar na pintura [...]. Quando estou em minha pintura, não tenho consciência do que estou fazendo." Estas palavras do pintor norte-americano Jackson Pollock

Phases é um movimento de caráter internacional constituído inicialmente na França, na década de 1950, cuja origem se deu em reunião de escritores e artistas ligados ao surrealismo  e à abstração lírica. Sua origem se encontra no Grupo CoBrA, formado entre 1948 e 1951, por Christian Dotremont (1922-1979), Asger Oluf Jorn (1914-1973), Karel Appel (1921) e Corneille Guillaume Beverloo (1922),

"Fluxus não foi um momento na história ou um movimento artístico. É um modo de fazer coisas [...], uma forma de viver e morrer", com essas palavras o artista americano Dick Higgins (1938-1998) define o movimento, enfatizando seu principal traço. Menos que um estilo, um conjunto de procedimentos, um grupo específico ou uma coleção de objetos, o movimento fluxus traduz uma atitude diante do mundo,

O conceito de straight photography (fotografia direta, pura) é utilizado para caracterizar uma vertente da fotografia moderna surgida nos Estados Unidos na década de 1910, cujos expoentes mais conhecidos são Alfred Stieglitz (1864 - 1946), Paul Strand (1890 - 1976), Edward Weston (1886 - 1958) e Anselm Adams (1902 - 1984). Refere-se a imagens feitas pelo contato direto da câmera com a

A arte ambiente ou ambiental não faz referência a um movimento artístico particular, mas sinaliza uma tendência da arte contemporânea  que se volta mais decididamente para o espaço - incorporando-o à obra e/ou transformando-o -, seja ele o espaço da galeria, o ambiente natural ou as áreas urbanas. Diante da expansão da obra no espaço, o espectador é convocado a se colocar dentro dela,

Impressionismo é o termo usado para designar uma corrente pictórica que tem origem na França, entre as décadas de 1860 e 1880, e constitui um momento inaugural da arte moderna . A origem do nome remonta a um texto jornalístico que, inspirado na tela Impressão, Sol Nascente , 1872, de Claude Monet (1840-1926), rotula de Exposição dos Impressionistas a primeira apresentação pública dos novos

Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo com o advento da arte pop e do minimalismo , um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou "escultura". Mais difícil ainda pensá-la com base no valor visual, como