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Sérgio Wladimir Bernardes (Rio de Janeiro RJ 1919 - idem 2002). Arquiteto, urbanista, designer. O interesse de Bernardes pela arquitetura é precoce. A Casa Eduardo Bahout , 1934, o seu primeiro projeto, é construída cinco anos antes de seu ingresso na Faculdade Nacional de Arquitetura - FNA, onde se forma em 1948. Funda o escritório Sérgio Bernardes Associados - SBA, em que

Mario Biselli (São Paulo, São Paulo, 1961). Arquiteto, urbanista e professor. Em 1985, forma-se na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, em São Paulo. Em sociedade com seu colega de graduação Artur Katchborian (1958), funda o escritório Biselli Katchborian Arquitetos Associados em 1987. Sua atividade como professor inicia-se no Departamento de Projeto

João Artacho Jurado (São Paulo, São Paulo, 1907 - idem 1987). Arquiteto. Começa a vida profissional nos anos de 1930, quando se transfere para o Rio de Janeiro, onde realiza letreiros para feiras expositivas. Em 1934, de volta a São Paulo, abre uma empresa de luminosos a gás néon, e continua produzindo letreiros e pequenos estandes. A Feira do Centenário de Santos, inaugurada em 1939, o coloca em

Ruy Ohtake (São Paulo, São Paulo, 1938). Arquiteto. Forma-se na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP) em 1960. Ainda estudante, monta um escritório com um engenheiro construtor e realiza seus primeiros projetos. Recém-formado, funda o escritório Ruy Ohtake em 1961 e desenvolve residências unifamiliares, edifícios residenciais, comerciais, institucionais e

Marcello Accioly Fragelli (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1928 – Idem, 2014). Arquiteto, urbanista e professor. Forma-se na Faculdade Nacional de Arquitetura do Rio de Janeiro (FNA) em 1953. Durante a graduação, trabalha na Fundação da Casa Popular, no Instituto Nacional de Tecnologia e no escritório M.M.M. Roberto.  Recém-formado, monta escritório com Maurício Sued, com quem realiza

Carlo Hauner (Brescia, Itália, 1927 – Ilha de Salina, Itália, 1996). Pintor e designer. Integra, nos anos 1950, uma geração pioneira do design brasileiro moderno de móveis. Na empresa Móveis Artesanal, fundada por ele em 1950, trabalha em parceria com os designers/ arquitetos Sergio Rodrigues (1927-2014) , Lina Bo Bardi (1914-1992) , Martin Eisler (1913-1977), entre outros. Hauner estuda

José Bina Fonyat Filho (Salvador, Bahia, 1918 – Idem, 1977). Arquiteto. Filho de engenheiro civil, Bina Fonyat reside em Salvador até os 8 anos de idade, quando sua família muda-se para o Rio de Janeiro. Começa a trabalhar como desenhista em uma construtora carioca aos 13 anos. Tempos depois, em sociedade com Murillo Vaz, abre seu próprio escritório de desenvolvimento e detalhamento de projetos,

Christiano Stockler das Neves (Casa Branca SP 1889 - São Paulo SP 1982). Arquiteto e professor. Ingressa no curso de engenheira e arquitetura da Escola Politécnica de São Paulo - Poli, em 1907. Insatisfeito, transfere-se para os Estados Unidos, decidido a estudar no Instituto de Belas Artes da Universidade da Pensilvânia. Incomum num período em que a Europa é a grande referência cultural, essa

Termo, cuja raiz etimológica árabe (az-zulaich) designa peça de cerâmica vitrificada e/ou esmaltada usada, sobretudo, no revestimento de paredes. A origem das técnicas de corte e fabricação de azulejos é oriental, mas sua expansão pela Europa traz consigo uma diversificação de estilos, padrões e usos, que podem ser decorativos, utilitários e arquitetônicos. O mundo árabe assimila, desde o século

Marco da arquitetura moderna no Brasil, o edifício do Ministério da Educação e Saúde (atual Palácio Gustavo Capanema), no Rio de Janeiro, é o resultado do trabalho de um grupo arquitetos liderados por Lucio Costa (1902 - 1998) , e do qual participam Affonso Eduardo Reidy (1909 - 1964) , Carlos Leão (1906 - 1983) , Jorge Moreira (1904 - 1992) , Ernani Vasconcellos (1909 - 1988) e Oscar

O termo beaux-arts (belas-artes) é aplicado às chamadas "artes superiores", de caráter não-utilitário, opostas às artes aplicadas  e às artes decorativas . Essa noção é incorporada ao vocabulário da história e da crítica de arte  com o auxílio da obra Les Beaux-Arts Réduits à un Même Principe , 1746, de autoria de Charles Batteaux (1713-1780). Batteaux defende ser a "imitação

Eduardo Kneese de Mello (São Paulo SP 1906 - idem 1994). Arquiteto. Em 1925, ingressa da Escola de Engenharia da Universidade Presbiteriana Mackenzie, formando-se engenheiro-arquiteto em 1931. Ainda estudante abre um escritório de topografia com os colegas Oswaldo Bratke (1907-1997) , Oscar Americano (1908-1974) e Clovis Silveira. Recém-formado, abre um escritório de arquitetura e construção,

Elisiário Antônio da Cunha Bahiana (Rio de Janeiro RJ 1891 - São Paulo SP 1980). Ingressa, em 1908, na Escola Nacional de Belas Artes - Enba do Rio de Janeiro, onde seu pai e seu tio, os arquitetos Henrique Oscar da Cunha Bahiana e Gastão Bahiana, são professores. Interrompe os estudos em 1911, indo trabalhar com o primo, o oficial da marinha Elisiário Pereira Pinto. No ano seguinte é

Victor Dubugras (Sarthe, França 1868 - Teresópolis RJ 1933). Arquiteto. Nascido na França, Dubugras é criado em Buenos Aires. Não se sabe muito sobre o período que passa na Argetina nem sobre sua formação, sabe-se apenas que trabalha no escritório do arquiteto italiano Francesco Tamburini 1 - um dos autores do projeto do Teatro Colón -, e que concebe o projeto de um edifício, em 1886, e de uma

Attílio Corrêa Lima (Roma, Itália 1901 - Rio de Janeiro RJ 1943). Arquiteto, urbanista, paisagista e designer. Ingressa como aluno livre nos cursos de escultura, pintura, gravura e arquitetura da Escola Nacional de Belas Artes (Enba ) , no Rio de Janeiro, em 1919. Matricula-se como aluno regular do curso de arquitetura em 1920, diplomando-se em 1925. Recebe a medalha de ouro e o prêmio de

O design - do latim de + signare , e este de signum , "sinal", "símbolo", e em inglês, "projeto" e/ou "esboço" - deve ser pensado em relação às artes aplicadas , isto é, nas diferentes modalidades da produção artística que se orientam para o mundo cotidiano, pela criação de objetos de uso corrente, e englobam parte da arquitetura, das artes decorativas, das artes gráficas etc. Ele se beneficia

Principal estilo de época do século XVIII europeu, o rococó se desenvolve como uma sutilização à complexidade formal e aos excessos do barroco , apelando para a leveza, graça e para os coloridos suaves. O termo tem origem na palavra francesa rocaille [rocalha] - tipo comum de decoração de jardins do século XVIII, com conchas e rochas - que se populariza por analogia ao termo italiano barocco

Atividade de natureza interdisciplinar por contar com profissionais de diferentes áreas como biólogos, químicos e historiadores, destinada a evitar a deterioração e a recuperar as condições originais de pinturas, esculturas, livros e outros bens culturais, através de técnicas e procedimentos específicos. O restauro de um obra envolve dois aspectos, sendo um deles,

Movimento cultural europeu, do século XVIII e parte do século XIX, que defende a retomada da arte antiga, especialmente greco-romana, considerada modelo de equilíbrio, clareza e proporção. O movimento, de grande expressão na escultura, pintura e arquitetura, recusa a arte imediatamente anterior - o barroco e o rococó , associada ao excesso, à desmedida e aos detalhes ornamentais. À sinuosidade

O termo faz referência a um movimento artístico que tem lugar nos séculos XVII e XVIII na Europa - sobretudo na Grã-Bretanha -, ancorado numa retomada da arte e da civilização medievais, e em particular da arquitetura gótica. Os estudiosos falam freqüentemente no gothic revival, como indicam as obras de Charles Lock Eastlake (1793-1865), A history of the gothic revival (1871), primeiro trabalho