Dança

Maria Ranschburg (Budapeste, Hungria, 1922 - Guarujá, São Paulo, 2014). Professora, coreógrafa e dançarina. Dos 11 aos 15 anos, estuda rítmica com Olga Szent Pál (1895-1968). Tem no período um ano de aulas de balé clássico com Aurel von Milloss (1906-1988) . Em setembro de 1937, ingressa na Kurt Joss Leeder Scholl of Dance, na Inglaterra. Ali aprende aos princípios do pesquisador do movimento,

Francisco Alberto Azevedo Medeiros (São Paulo, São Paulo, 1948 - idem, 2019). Diretor. Encenador com marcantes trabalhos realizados nas áreas de teatro e dança, distingue-se pelo acabamento e precisão que imprime à cena.  Ao mesmo tempo que conclui sua formação como diretor teatral na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), Francisco Medeiros

Débora de Almeida (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1977). Atriz, professora de teatro, escritora, diretora teatral, cantora, pesquisadora e produtora cultural. Seu primeiro contato com o teatro é no Colégio Pedro II. É bacharel em interpretação teatral (1998) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Em 1998, participa da fundação do Grupo Elo de Teatro, atuando em

Regina Miranda Telles Ribeiro (Rio de Janeiro, RJ, 1948). Bailarina, coreógrafa, pedagoga, preparadora corporal e diretora de instituições de dança. Em 1962, inicia os estudos de balé clássico com a coreógrafa Tatiana Leskova (1922). De 1966 a 1973, faz aulas de expressão corporal com Angel Vianna (1928) e Klaus Vianna (1928-1992). De 1964 a 1968, estuda teatro com Maria Clara Machado

Maria Ângela Abras Vianna (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1928). Bailarina, professora, coreógrafa, pesquisadora. Angel Vianna é precursora das noções de Consciência/ Expressão Corporal no Brasil. Seu trabalho firma-se no Rio de Janeiro, onde forma profissionais que contribuem para diversificar a dança no país. O pioneirismo em relacionar dança e reeducação do movimento é hoje reconhecido nos três

Clarisse Abujamra Mattos (São Paulo, São Paulo, 1948). Bailarina, atriz, coreógrafa, professora, diretora de teatro, tradutora e escritora. Atua especialmente nas artes cênicas e tem importante papel na criação de espetáculos de dança-teatro no Brasil. Inicia aulas de dança aos quatro anos, estimulada pela mãe. Aos 16, estuda dança moderna com professores como Paul Taylor (1930) e Alvin

Mercedes Rodríguez Gamero (Sevilha, Espanha, 1947). Dançarina, professora de dança, atriz. Ainda criança, estuda canto e baile na academia de Adelita Domingo (1930-2012). Após a estreia no Galas Juveniles de Sevilla, profissionaliza-se como bailarina clássica. Paralelamente, atua como dançarina de flamenco em tablados de Sevilha e Madri e participa de diversos festivais de flamenco. Merche logo é

Renata Melo Moraes (Ribeirão Preto, São Paulo, 1956). Dançarina, coreógrafa, atriz e diretora teatral. Gradua-se em Odontologia pela Universidade de São Paulo (USP) em 1979. No período, tem treinamento de balé e dança moderna. A partir de 1982, quando funda e dirige o grupo Marzipan, concilia a profissão de cirurgiã-dentista com atividades profissionais na área de dança e teatro. Durante a

Maria Lúcia Moreira Merlino (São Paulo, São Paulo, 1958). Dançarina, coreógrafa, preparadora e terapeuta corporal, especializada na técnica Rolfing. Inicia seus estudos em dança clássica com a professora Kitty Bodenheim (1912-2003) e, no Teatro de Dança Galpão, com os dançarinos e coreógrafos de dança moderna, Sônia Mota (1948) e Antonio Carlos Cardoso (1939) . Nos anos 1970, profissionaliza-se

Thales Pan Chacon (São Paulo, São Paulo, 1956 – Idem, 1997). Bailarino, ator e coreógrafo. Inicia os estudos em dança com Ruth Rachou (1927), em 1973, quando ingressa na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). Como bailarino, estreia em Caminhada (1974) , de Célia Gouvêa (1949), no Teatro da Dança Galpão, em São Paulo. Atua, em seguida, em Scapus (1975)

Luciane Ramos Silva (São Paulo, São Paulo, 1977). Bailarina e antropóloga. Baseando-se em corporeidades africanas e afro-diaspóricas, articula as ideias de pluralidade, movimento e transformação em seus trabalhos. Sua produção evoca a ancestralidade negra presente na cultura de países que, como o Brasil, viveram a experiência colonial. De formação transdisciplinar, que abarca as artes do

Nelson Gonçalves Campos Filho (Triunfo, Pernambuco, 1954). Dançarino, arte-educador, compositor, cantor, instrumentista e ator. Nelson Triunfo é figura-chave na cena da música negra brasileira ligada à soul music e ao hip-hop. É um dos pioneiros do breaking no Brasil. Desde cedo, aprende sanfona como autodidata, observando os movimentos do pai, Nelson Gonçalves Campos, ao tocar o

Luiz Mendonça (Santos, São Paulo, 1952). Dançarino, coreógrafo e professor. Gradua-se em Educação Física, em Santos, em 1974. Transfere-se para o Rio de Janeiro para ensinar natação no Clube de Regatas do Flamengo. Um ano depois, inicia seus estudos de dança com o bailarino e coreógrafo tcheco Zdenek Hample, ex-integrante da companhia tcheca Lanterna Mágica. No período de 1975 a 1978, estuda e

Amália Renée de Tosowells (Buenos Aires, 1925 – Rio de Janeiro, 2007). Bailarina, coreógrafa, escritora e professora. Com apenas 8 anos de idade, ingressa na Escola Nacional de Danças da República Argentina. Os primeiros resultados vêm aos 16 anos, quando é aceita no corpo de baile do Teatro Colón de Buenos Aires, no qual permanece de 1941 a 1944. Em 1945, atua como professora da Escola de Danças

Bila D’Avila Manganelli Coimbra (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1934 – Florianópolis, Santa Catarina, 2011), bailarina, coreógrafa e professora. Começa a dançar aos 4 anos de idade e atua em espetáculos infantis promovidos pela Associação dos Críticos Teatrais do Rio de Janeiro. Acompanha as apresentações de sua mãe Clélia D’Ávila nos espetáculos da Companhia de Teatro de Revista, de Alda

O Grupo Teatro Andante é criado em 1990 por Marcelo Bones e Ângela Mourão. Suas produções caracterizam-se pelo rigor técnico aliado à busca de comunicação com o público. A preocupação com a democratização do acesso ao teatro leva o grupo a participar da discussão de políticas públicas para a área artística e a envolver-se com movimentos de articulação de grupos de teatro em âmbito regional,

O Balé Teatro Guaíra (BTG), inicialmente chamado Corpo de Baile, é criado pela Secretaria de Educação e Cultura do Governo do Estado do Paraná em 12 de maio de 1969. Sediado em Curitiba, é o segundo corpo estável que pertence ao Teatro Guaíra e o terceiro grupo de dança oficial brasileiro. Na formação do elenco, dez bailarinos são selecionados por concurso público por uma banca de profissionais

Companhias oficiais de dança são mantidas com financiamento público por meio de orçamento direto, arrecadação de impostos ou concessão de benefícios fiscais. Esse formato de companhia nasce em 1661, ano em que o rei francês Luís XIV (1638-1715) funda a Academia Real de Dança. Nela, inicia-se a profissionalização da dança, que garante renda fixa a dançarinos de óperas. Esse modelo parisiense

MoviMente – Fórum de Artistas da Dança é uma comunidade informal de pessoas ligadas à dança em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Esse grupo comunica-se por meio de redes sociais desde 2009 para refletir sobre o processo criativo e organizacional da dança na contemporaneidade. Alguns dos integrantes estudam no primeiro curso de especialização em dança do estado, oferecido pela Universidade

Fundado em 1975, na cidade de Belo Horizonte, o Grupo Corpo é uma companhia brasileira de dança contemporânea reconhecida pelo trabalho cuidadoso de pesquisa para a construção de suas coreografias, mediadas pela relação entre movimento e música. Tem à frente de sua fundação e organização, a família Pederneiras: Rodrigo (1955), o coreógrafo da companhia; Paulo, o diretor artístico; Pedro, o