Artes Visuais

Convenciona-se chamar de pintura sacra aquela que representa assuntos ou personagens religiosos. Uma parcela significativa dessa produção é realizada sob encomenda para decorar forros das igrejas e capelas. Nesse sentido falar em pintura sacra significa referir-se a praticamente toda a história da arte cristã pois é na religião, nas cenas e figuras bíblicas, que os pintores vão buscar a

A expressão indica um gênero pictórico - caracterizado pela representação de personagens e cenas da mitologia greco-romanas - que tem um longo trajeto na história da arte. Nasce na Grécia e em Roma, como pintura religiosa, e se desenvolve no Ocidente, sobretudo no Renascimento e no neoclassicismo , ora como exaltação da antiguidade, ora com sentido alegórico (por exemplo, Vênus como

Menos que um movimento com conotações precisas, o informalismo faz referência a uma tendência artística que tem lugar após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), na Europa, Estados Unidos e Japão. O termo foi cunhado pelo crítico Michel Tapié (1909-1987) no livro Un Art Autre [Uma arte outra] de 1952, para definir um novo estilo de pintura que recusa qualquer tipo de formalização, rompendo

Estilo artístico europeu que predomina de meados do século XII ao início do século XV, período compreendido entre o fim do estilo românico e o início do Renascimento . O termo gótico, que faz referência ao povo godo, é utilizado originalmente pelos tratadistas do Renascimento com sentido pejorativo para designar a arquitetura - depois a escultura, a pintura e as "artes menores" - da Idade Média,

O termo faz referência à pintura feita ao ar livre que se populariza no século XIX com o desenvolvimento de novos equipamentos, como a bisnaga descartável para a embalagem de tinta, criada em 1841 e logo produzida comercialmente. A disponibilidade de tintas prontas encoraja os artistas a experimentarem novos tons e a saírem dos ateliês. Prática comum na segunda metade do século XIX, associada

O termo designa uma ramificação da pintura de gênero , especificamente as obras que representam cenas do cotidiano doméstico e aquelas ocorridas em espaços interiores: salas, quartos, cozinhas etc. Ainda que seja possível localizar registros de ambientes interiores em diversas tradições e épocas, a expressão faz referência sobretudo à pintura da Holanda protestante do século XVII, onde se

Substância transparente e brilhante, composta de vidro em pó, usada sobre diferentes superfícies, metálicas, cerâmicas etc., como ornamento e proteção contra desgastes. O termo também é empregado para designar uma tinta azul, composta por cobalto e usada em pintura, e os trabalhos ou obras revestidas por essa substância.

O grupo de pintores franceses batizados como nabis (do hebraico, nabis  "profetas") pelo poeta Henri Cazalis (1840 - 1909) atua em Paris na década de 1890, sob inspiração direta de Paul Gauguin (1848 - 1903) pelo uso expressivo da cor e dos padrões rítmicos que caracterizam sua obra. A criação do grupo dá-se em um contexto atravessado por releituras críticas do

  Gravura é o termo que designa, em geral, desenhos feitos em superfícies duras - como madeira, pedra e metal - com base em incisões, corrosões e talhos realizados com instrumentos e materiais especiais. Ao contrário do desenho, os procedimentos técnicos empregados na gravura permitem a reprodução da imagem. Nessa medida, uma gravura é considerada original quando resultado direto da matriz

Vários são os materiais empregados na elaboração de desenhos. Eles podem ser feitos com pena ou ponta de prata, para a obtenção de traços finos; com lápis , giz ou carvão, quando a linha se torna mais espessa; também com pastel ou pincel, quando o objetivo é um traço mais grosso. Desde a invenção do papel, no século XIV, ele se torna o suporte dominante para a realização de desenhos. É possível

Menos que um movimento pictórico com traços facilmente reconhecíveis, o tachismo remete a uma tendência artística que finca raízes na Europa no período após a Segunda Guerra Mundial, 1939-1945. O termo - que vem do francês  tache , "mancha" - é criado pelo crítico Michel Tapié no livro Un Art Autre [Uma Arte Outra] para tentar definir o novo estilo de pintura que recusa qualquer tipo

O termo, derivado do italiano grottesco (de grotta , "gruta" ou "cova"), surge na história da arte aplicado a um estilo ornamental inspirado em decorações murais da Roma antiga, descobertas em ruínas escavadas no Renascimento . Tais monumentos soterrados, conhecidos como grottes (por exemplo, a Domus Aurea de Nero , descoberta em torno de 1500), fornecem sugestões para ornamentos -

Movimento artístico criado em Milão, Itália, pelo artista argentino Lucio Fontana (1899-1968). O processo inicial do movimento se dá com a publicação do Manifesto Branco , em Buenos Aires, no ano de 1946. Nele, Lucio Fontana e outros artistas, redatores do manifesto, defendiam a união de arte e ciência em torno de um mesmo objetivo, o de projetar cores e formas num espaço

O termo é criado por Marcel Duchamp (1887-1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado, que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos como obras de arte em espaços especializados (museus e galerias). Seu primeiro ready-made, de 1912, é uma roda de bicicleta montada sobre um banquinho ( Roda de Bicicleta

O termo beaux-arts (belas-artes) é aplicado às chamadas "artes superiores", de caráter não-utilitário, opostas às artes aplicadas  e às artes decorativas . Essa noção é incorporada ao vocabulário da história e da crítica de arte  com o auxílio da obra Les Beaux-Arts Réduits à un Même Principe , 1746, de autoria de Charles Batteaux (1713-1780). Batteaux defende ser a "imitação

Processo eletrolítico em que o artista cobre a chapa de cobre já gravada com uma fina camada de aço, para obter maior durabilidade durante a impressão e possibilitar, dessa forma, a edição de um maior número de cópias de gravuras. Pode ser utilizado na realização de gravuras à ponta-seca , mezzotinta e água-tinta , feitas em chapa de cobre.

Tinta composta por mistura de cola plástica ou resina sintética ( aglutinante ) e pigmento, usada em pintura, a partir de 1960, e que se caracteriza pela rapidez de secagem permitindo obter desde aguadas a diversos empastamentos semelhantes aos da pintura a óleo .

Técnica de pintura mural, executada sobre uma base de gesso  ou nata de cal ainda úmida - por isso o nome derivado da expressão italiana fresco , de mesmo significado no português - na qual o artista deve aplicar pigmentos puros diluídos somente em água. Dessa forma, as cores penetram no revestimento e, ao secarem, passam a integrar a superfície em que

Termo usado até o século XVII para designar o ácido, chamado atualmente de nítrico, quando diluído em água. Por ser usado num dos processos da calcografia , em que a imagem obtida na impressão é fixada sobre uma chapa metálica após a corrosão dos traços do artista, pelo ácido nítrico, passou a designar, além do processo, a matriz usada para a impressão da gravura e a própria gravura, já

Expressão italiana que significa de primeira , utilizada para nomear uma técnica de pintura, originalmente a óleo e praticada a partir do século XVII, na qual a tinta é aplicada diretamente na base escolhida, sem estudos preparatórios, e o resultado final é atingido após essa única aplicação do pigmento, não realizando o pintor, correções, velaturas  ou retoques.