Resultados encontrados buscando por “Teatro do Oprimido” em Pessoas e Artes Visuais

Augusto Pinto Boal (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1931 - Idem, 2009). Diretor, autor e teórico. Torna-se referência do teatro brasileiro ao expandir a prática para a conceitualização teórica, além de ser a principal liderança do Teatro de Arena e o criador da metodologia conhecida como teatro do oprimido. Em 1950, muda-se para Nova York, onde se forma em engenharia química e dramaturgia na

Lenise de Melo Pinheiro (São Paulo, São Paulo, 1960). Fotógrafa, atriz e iluminadora. Em 1980, integra o elenco da novela Drácula, Uma História de Amor , na TV Tupi, ao lado de Bruna Lombardi (1952) e Emílio Di Biasi (1939) . A Tupi exibe apenas quatro capítulos da obra que, meses depois, é transmitida pela TV Bandeirante com o nome Um Homem Muito Especial .  Artista autodidata,

Elias Kruglianski (Buenos Aires, Argentina, 1930 - São Paulo, São Paulo, 2019). Ator, dramaturgo, artista plástico, diretor, escritor. Filho de imigrantes judeus poloneses que chegam à Argentina depois da Primeira Guerra Mundial. Na infância, conhece a paixão do poeta espanhol Federico García Lorca (1898-1936) por teatro de bonecos e tem os primeiros contatos teatrais pelas criações do poeta

Luiz Leôncio Jusi (Curitiba PR 1930). Diretor. Defensor do incremento à dramaturgia nacional, lança vários textos inéditos, inclusive de Nelson Rodrigues (1912-1980) , seu autor favorito, tanto como encenador quanto como diretor do Teatro Santa Rosa, do qual está à frente de 1961 a 1976. Estuda escultura com Bruno Giorgio (1905-1993) , pintura com Almir Mavignier (1925) , e teatro, como

Denilson Rugsvann (Belo Horizonte, MG, 1967). Fotógrafo e professor. Forma-se em artes plásticas pela Escola Guignard, Belo Horizonte, 1998. Faz cursos de desenho publicitário, desenho animado, teatro e música entre 1986 e 1992. No período de 1986 a 1998, participa de montagens e cenografia para o teatro, vídeo e vídeo-clip. Em 1999, é convidado a ocupar espaço na The New York

Ricardo Giovannini (Parma, Itália 1853 - Rio Grande RS 1930). Pintor, ator, cantor, cenógrafo, fotógrafo e decorador. Em 1882, vem para o Brasil e passa a residir em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Atua como ator, cantor e cenógrafo da Companhia Lírica Italiana de Óperas Bufas. Em 1889, executa a cenografia do Teatro Sete de Abril e monta um ateliê fotográfico, ao lado de José Grecco, em

Fernando Anhê Perez Marques (Birigüi SP 1960). Artista visual, gravador, ilustrador, cenógrafo, iluminador e figurinista. Gradua-se em artes plásticas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP - em 1983. Freqüenta o curso de fotografia no Museu Lasar Segall, ministrado por Clóvis Loureiro (1958), em 1990. A partir de 1983, ilustra as revistas

Genny Marcondes Ferreira (Taubaté, SP, 1916 - idem 2011). Compositora e diretora musical. Solicitada pelas principais companhias dos anos 60, entre elas o Teatro de Arena e o Grupo Opinião , é responsável por trilhas e composições ímpares do período, tais como nas peças Revolução na América do Sul e Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come . Forma-se em música em 1936 pelo

Anísio Araújo de Medeiros (Teresina PI 1922). Cenógrafo e figurinista. Destaca-se nas décadas de 50 e 60, trabalhando com os principais grupos do período, tais como o Teatro Oficina , Teatro Jovem , Grupo Decisão e Teatro do Rio , posteriormente renomeado Teatro Ipanema .  Aos 11 anos, Anísio Medeiros já participa da elaboração de cenários e figurinos para festas

João Acir Ferreira de Oliveira (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1932 - idem 2011). Iluminador e cenotécnico. Destaca-se no panorama do teatro gaúcho, a partir da década de 1950, pelo conhecimento técnico e pela qualidade artística de seu trabalho. Inicia suas atividades como ator amador no grupo União Teatral de Amadores, ligado à Igreja de São Francisco de Assis, no bairro Partenon, Porto

Maurice Vaneau (Bélgica 1926 - São Paulo SP 2007). Diretor, cenógrafo e figurinista. Belga de nascimento, Vaneau é um dos diretores do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) nos anos 1950, estabilizando uma carreira no Brasil nos anos subseqüentes. Ao realizar uma excursão pela América Latina com o Teatro Nacional da Bélgica, do qual era o diretor, Maurice Vaneau é convidado por Franco Zampari

Raquel Trindade de Souza (Recife, Pernambuco, 1937 – Embu das Artes, São Paulo, 2018). Artista plástica, escritora, coreógrafa, professora e ativista afro-cultural.Multiartista, Raquel Trindade atua em diferentes áreas, tendo como referencial a luta afro-cultural brasileira. Fundadora de importantes grupos artísticos, especialmente os ligados ao Teatro e ao folclore nacional, torna-se referência

Gianni Ratto (Milão, Itália 1916 - São Paulo, São Paulo, 2005). Diretor e cenógrafo. É entre os diretores italianos contratados pelo Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) , responsáveis pela evolução da cena brasileira nos anos 1950, o que mais contribui entre todos, realizando uma série de encenações históricas, radicando-se no país e permanecendo entre nós até a atualidade. Sua formação

Cláudio Luiz Murgel Corrêa e Castro (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1928 - Niterói, Rio de Janeiro, 2005). Ator e diretor. Protagonista da montagem de Galileu Galilei , de Bertolt Brecht, 1968, pelo Teatro Oficina , constrói uma difícil combinação entre o distanciamento brechtiano e a empatia do ator com o personagem. Em Curitiba, participa da fundação do Teatro de Comédia do Paraná, onde

Michele Bril (São Paulo SP 1953). Pintora, desenhista, ilustradora, artista intermídia, gravadora. Recebe Bolsa/ateliê concedida pela Cité Internationale des Arts, e vive em Paris, França, entre 1976 e 1978. Nesta cidade, integra a cooperativa de artistas Cairn e publica uma série de desenhos alquímicos pela livraria La Table D'émeraude. De volta ao Brasil, funda e dirige o Grupo Quebranto

Emidio Luisi (Sacco, Itália 1948). Fotógrafo. Começa a carreira, em 1978, como repórter fotográfico do Diário do Grande ABC , em São Paulo, onde fixa residência, vindo da Itália, seu país natal. A partir da década de 1980, concentra seu trabalho em duas vertentes básicas: a fotografia de teatro e os documentários de cunho etnográfico sobre diversas regiões da cidade de São Paulo. Em

Odair Magalhães (Dois Córregos SP 1949 - São Paulo SP 1991). Pintor, desenhista e gravador.  Estuda desenho com Edith Staube em 1969. Na década de 70, estuda história da gravura com Lívio Abramo e forma-se em desenho e artes plásticas pela Faap. Em 1982, viaja para Grécia, onde tem contatos com vários estilos e períodos de arte local. No mesmo ano, visita o British Museum, em Londres,

Paulo Roberto Nacif Campos (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1957). Ator e diretor. Especialista em  trabalhos com formas animadas, seus espetáculos trazem a marca da cultura popular, cujas raízes apontam para o teatro de rua, as artes circenses, a pantomima, o clown e o diálogo com o teatro de sombras e bonecos. Sua trajetória artística é marcada pelo trânsito entre diferentes linguagens e

Eros Martim Gonçalves (Recife PE 1919 - Rio de Janeiro RJ 1973). Cenógrafo e diretor. Encena, como diretor de teatro, textos de inspiração expressionista, de Roger Vitrac, Jean Genet e Nelson Rodrigues . Apaixonado pela plasticidade, ressalta os recursos teatrais do ator e do palco e foge do naturalismo. Aos 25 anos, Martim faz sua estréia como cenógrafo e figurinista com Bodas de Sangue

Abdias do Nascimento (Franca, São Paulo, 1914 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011). Ator, diretor e dramaturgo. Militante da luta contra a discriminação racial e pela valorização da cultura negra. É responsável pela criação do Teatro Experimental do Negro (TEN) , que atua no Rio de Janeiro entre 1944 e 1968. Essa é a primeira companhia a promover a inclusão do artista afrodescendente no