Resultados encontrados buscando por “Teatro do Oprimido” em Artes Visuais

Embora elementos da linguagem épica existam no teatro desde os seus primórdios, o Teatro Épico surge com o trabalho prático e teórico de Bertolt Brecht. Trata-se do resgate de um termo antigo para conceituar uma nova linguagem cênica. Essa é substancialmente organizada a partir de textos que abordam os conflitos sociais sob uma leitura marxista, encenados pelo método do Distanciamento. A

Augusto Pinto Boal (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1931 - Idem, 2009). Diretor, autor e teórico. Torna-se referência do teatro brasileiro ao expandir a prática para a conceitualização teórica, além de ser a principal liderança do Teatro de Arena e o criador da metodologia conhecida como teatro do oprimido. Em 1950, muda-se para Nova York, onde se forma em engenharia química e dramaturgia na

Grupo criado pelo ator e diretor Marcus Siqueira, em Olinda, Pernambuco, tem como proposta a formação de atores e a construção de uma linguagem cênica despojada, de nítida inspiração brechtiana. Para Milton Baccarelli , é difícil dissociar o Teatro Hermilo Borba Filho (THBF) da pessoa de Marcus Siqueira, já que o grupo "tornou-se a representação própria de sua personalidade. Inquieto,

Lenise de Melo Pinheiro (São Paulo, São Paulo, 1960). Fotógrafa, atriz e iluminadora. Em 1980, integra o elenco da novela Drácula, Uma História de Amor , na TV Tupi, ao lado de Bruna Lombardi (1952) e Emílio Di Biasi (1939) . A Tupi exibe apenas quatro capítulos da obra que, meses depois, é transmitida pela TV Bandeirante com o nome Um Homem Muito Especial .  Artista autodidata,

Cenografia é o termo que se aplica ao estudo e à prática da concepção e execução de cenários, que podem ser idealizados para espetáculos teatrais, produções cinematográficas e televisivas, ou ainda para exposições, estandes comerciais, eventos sociais e até mesmo ambientes virtuais. Os termos cenografia de exposições, arquitetura de exposições ou design de exposições são empregados para designar

Elias Kruglianski (Buenos Aires, Argentina, 1930 - São Paulo, São Paulo, 2019). Ator, dramaturgo, artista plástico, diretor, escritor. Filho de imigrantes judeus poloneses que chegam à Argentina depois da Primeira Guerra Mundial. Na infância, conhece a paixão do poeta espanhol Federico García Lorca (1898-1936) por teatro de bonecos e tem os primeiros contatos teatrais pelas criações do poeta

A body art , ou arte do corpo, designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos, associando-se freqüentemente a happening  e performance . Não se trata de produzir novas representações sobre o corpo - encontráveis no decorrer de toda a história da arte -, mas de tomar o corpo do artista como suporte para

Luiz Leôncio Jusi (Curitiba PR 1930). Diretor. Defensor do incremento à dramaturgia nacional, lança vários textos inéditos, inclusive de Nelson Rodrigues (1912-1980) , seu autor favorito, tanto como encenador quanto como diretor do Teatro Santa Rosa, do qual está à frente de 1961 a 1976. Estuda escultura com Bruno Giorgio (1905-1993) , pintura com Almir Mavignier (1925) , e teatro, como

Denilson Rugsvann (Belo Horizonte, MG, 1967). Fotógrafo e professor. Forma-se em artes plásticas pela Escola Guignard, Belo Horizonte, 1998. Faz cursos de desenho publicitário, desenho animado, teatro e música entre 1986 e 1992. No período de 1986 a 1998, participa de montagens e cenografia para o teatro, vídeo e vídeo-clip. Em 1999, é convidado a ocupar espaço na The New York

Ricardo Giovannini (Parma, Itália 1853 - Rio Grande RS 1930). Pintor, ator, cantor, cenógrafo, fotógrafo e decorador. Em 1882, vem para o Brasil e passa a residir em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Atua como ator, cantor e cenógrafo da Companhia Lírica Italiana de Óperas Bufas. Em 1889, executa a cenografia do Teatro Sete de Abril e monta um ateliê fotográfico, ao lado de José Grecco, em

Fernando Anhê Perez Marques (Birigüi SP 1960). Artista visual, gravador, ilustrador, cenógrafo, iluminador e figurinista. Gradua-se em artes plásticas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP - em 1983. Freqüenta o curso de fotografia no Museu Lasar Segall, ministrado por Clóvis Loureiro (1958), em 1990. A partir de 1983, ilustra as revistas

Genny Marcondes Ferreira (Taubaté, SP, 1916 - idem 2011). Compositora e diretora musical. Solicitada pelas principais companhias dos anos 60, entre elas o Teatro de Arena e o Grupo Opinião , é responsável por trilhas e composições ímpares do período, tais como nas peças Revolução na América do Sul e Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come . Forma-se em música em 1936 pelo

Anísio Araújo de Medeiros (Teresina PI 1922). Cenógrafo e figurinista. Destaca-se nas décadas de 50 e 60, trabalhando com os principais grupos do período, tais como o Teatro Oficina , Teatro Jovem , Grupo Decisão e Teatro do Rio , posteriormente renomeado Teatro Ipanema .  Aos 11 anos, Anísio Medeiros já participa da elaboração de cenários e figurinos para festas

João Acir Ferreira de Oliveira (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1932 - idem 2011). Iluminador e cenotécnico. Destaca-se no panorama do teatro gaúcho, a partir da década de 1950, pelo conhecimento técnico e pela qualidade artística de seu trabalho. Inicia suas atividades como ator amador no grupo União Teatral de Amadores, ligado à Igreja de São Francisco de Assis, no bairro Partenon, Porto

Maurice Vaneau (Bélgica 1926 - São Paulo SP 2007). Diretor, cenógrafo e figurinista. Belga de nascimento, Vaneau é um dos diretores do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) nos anos 1950, estabilizando uma carreira no Brasil nos anos subseqüentes. Ao realizar uma excursão pela América Latina com o Teatro Nacional da Bélgica, do qual era o diretor, Maurice Vaneau é convidado por Franco Zampari

"Fluxus não foi um momento na história ou um movimento artístico. É um modo de fazer coisas [...], uma forma de viver e morrer", com essas palavras o artista americano Dick Higgins (1938-1998) define o movimento, enfatizando seu principal traço. Menos que um estilo, um conjunto de procedimentos, um grupo específico ou uma coleção de objetos, o movimento fluxus traduz uma atitude diante do mundo,

O Manifesto Futurista, de autoria do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 - 1944), é publicado em Paris em 1909. Nesse primeiro de uma série de manifestos veiculados até 1924, Marinetti declara a raiz italiana da nova estética: "...queremos libertar esse país (a Itália) de sua fétida gangrena de professores, arqueólogos, cicerones e antiquários". Falando da Itália para o mundo, o

A Bienal Internacional de São Paulo, criada pelo empresário Francisco Matarazzo Sobrinho (1892-1977) - conhecido por Ciccillo Matarazzo -, em 1951, é a primeira exposição de arte moderna de grande porte realizada fora dos centros culturais europeus e norte-americanos. Sua origem articula-se a uma série de outras realizações culturais em São Paulo - Museu de Arte de São

Raquel Trindade de Souza (Recife, Pernambuco, 1937 – Embu das Artes, São Paulo, 2018). Artista plástica, escritora, coreógrafa, professora e ativista afro-cultural.Multiartista, Raquel Trindade atua em diferentes áreas, tendo como referencial a luta afro-cultural brasileira. Fundadora de importantes grupos artísticos, especialmente os ligados ao Teatro e ao folclore nacional, torna-se referência

Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido, a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasiões como sinônimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, não há participação do público. A performance deve ser compreendida a partir dos