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Cecília Fernandez Conde (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro , 1934). Compositora e diretora musical.  Realiza trabalhos de "ambientação musical" para os principais grupos cariocas dos anos 70, especialmente o Teatro Ipanema, que fazem parte de um conjunto de inovações cênicas que forjam a estética praticada nas encenações teatrais do período. Diploma-se em canto e piano pelo

O Grupo Teatro Andante é criado em 1990 por Marcelo Bones e Ângela Mourão. Suas produções caracterizam-se pelo rigor técnico aliado à busca de comunicação com o público. A preocupação com a democratização do acesso ao teatro leva o grupo a participar da discussão de políticas públicas para a área artística e a envolver-se com movimentos de articulação de grupos de teatro em âmbito regional,

O Balé Teatro Guaíra (BTG), inicialmente chamado Corpo de Baile, é criado pela Secretaria de Educação e Cultura do Governo do Estado do Paraná em 12 de maio de 1969. Sediado em Curitiba, é o segundo corpo estável que pertence ao Teatro Guaíra e o terceiro grupo de dança oficial brasileiro. Na formação do elenco, dez bailarinos são selecionados por concurso público por uma banca de profissionais

Cenografia é o termo que se aplica ao estudo e à prática da concepção e execução de cenários, que podem ser idealizados para espetáculos teatrais, produções cinematográficas e televisivas, ou ainda para exposições, estandes comerciais, eventos sociais e até mesmo ambientes virtuais. Os termos cenografia de exposições, arquitetura de exposições ou design de exposições são empregados para designar

Rosa Angela Marta Cagliani (La Plata, Argentina, 1957 - João Pessoa, Paraíba, 2008). Professora de dança, diretora, coreógrafa e iluminadora. Formada em 1978 na Escuela de Danzas Clásicas de la Ciudad de La Plata. Participa como bailarina em óperas e balés no Teatro Argentino, na Companhia Platense de Ballet e no Grupo Orkesys. Na sua estada de dois anos em Porto Alegre ministra aulas de balé

Mariana Muniz (Caruaru, Pernambuco, 1957). Bailarina, coreógrafa e atriz. Trabalha na intersecção entre dança e teatro, associando técnicas corporais ao uso da voz e do texto. Tem diversos trabalhos apoiados por programas de incentivo às artes e reconhecimento crítico em premiações. Nascida em Pernambuco, muda-se para o Rio de Janeiro para estudar, de 1969 a 1975, na Escola de Danças

Francisco Alberto Azevedo Medeiros (São Paulo, São Paulo, 1948 - idem, 2019). Diretor. Encenador com marcantes trabalhos realizados nas áreas de teatro e dança, distingue-se pelo acabamento e precisão que imprime à cena.  Ao mesmo tempo que conclui sua formação como diretor teatral na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), Francisco Medeiros

Hugo Renato Rodas Giusto Mendes Rossi (Juan L. Lacaze, Uruguai, 1939). Diretor, ator, professor, cenógrafo, iluminador, figurinista, dramaturgo, coreógrafo e músico. Recebe desde cedo aulas particulares de inglês, francês, italiano, piano, desenho e pintura. Seus pais lhe proporcionam o primeiro contato com o universo artístico ao frequentar teatros, óperas e balés. Muda-se para Montevidéu e

Raquel Trindade de Souza (Recife, Pernambuco, 1937 – Embu das Artes, São Paulo, 2018). Artista plástica, escritora, coreógrafa, professora e ativista afro-cultural.Multiartista, Raquel Trindade atua em diferentes áreas, tendo como referencial a luta afro-cultural brasileira. Fundadora de importantes grupos artísticos, especialmente os ligados ao Teatro e ao folclore nacional, torna-se referência

Paschoal Carlos Magno (Rio de Janeiro RJ 1906 - idem 1980). Animador, produtor, crítico, autor e diretor. Personalidade fundamental na dinamização e renovação da cena brasileira, Paschoal Carlos Magno funda o Teatro do Estudante do Brasil  e o Teatro Duse . Em 1926, faz uma experiência como galã em Abat-Jour , de Renato Viana . Em 1928, tem uma fugaz participação, como ator, no

Débora de Almeida (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1977). Atriz, professora de teatro, escritora, diretora teatral, cantora, pesquisadora e produtora cultural. Seu primeiro contato com o teatro é no Colégio Pedro II. É bacharel em interpretação teatral (1998) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio). Em 1998, participa da fundação do Grupo Elo de Teatro, atuando em

O termo academia (do italiano Accademia : concerto) é utilizado na Europa durante o século XVI na fundação de academias de música e arte. Como derivação, o termo refere-se ao local institucionalizado de dança e sua prática de ensino; escola de dança. Luís XIV (1638-1715), rei da França entre 1643 e 1715, funda a primeira academia de dança do mundo, em 1661, e insitucionaliza o ensino da

Esse termo reúne questões importantes para o entendimento das práticas artísticas e ideológicas que permeiam a dança no Brasil, como brasilidade, autenticidade, corporalidade e alteridade. Ao mesmo tempo, refere-se a segmentos específicos de produção artística.  As acepções relacionam-se à diversidade do termo “popular” e às diferentes formas de apresentação da dança nos contextos aos

Clarisse Abujamra Mattos (São Paulo, São Paulo, 1948). Bailarina, atriz, coreógrafa, professora, diretora de teatro, tradutora e escritora. Atua especialmente nas artes cênicas e tem importante papel na criação de espetáculos de dança-teatro no Brasil. Inicia aulas de dança aos quatro anos, estimulada pela mãe. Aos 16, estuda dança moderna com professores como Paul Taylor (1930) e Alvin

Renata Melo Moraes (Ribeirão Preto, São Paulo, 1956). Dançarina, coreógrafa, atriz e diretora teatral. Gradua-se em Odontologia pela Universidade de São Paulo (USP) em 1979. No período, tem treinamento de balé e dança moderna. A partir de 1982, quando funda e dirige o grupo Marzipan, concilia a profissão de cirurgiã-dentista com atividades profissionais na área de dança e teatro. Durante a

A videodança é um produto híbrido realizado com a mistura entre o audiovisual e a dança e tem como principal elemento o movimento. É diferente do mero registro documental de um espetáculo porque pressupõe uma adaptação do que é captado do palco para a linguagem televisiva ou a criação de danças concebidas especialmente para a projeção na tela. Isso significa que os movimentos da câmera –

Lenora Lobo (Floriano, Piauí, 1956). Coreógrafa, professora de dança, diretora, bailarina, arquiteta, pesquisadora e escritora. Aos 9 anos, muda-se para Olinda e inicia os estudos em danças populares. No Recife, em 1966, estuda balé clássico com Nadja Machado. Em 1970, intensifica o aprendizado em danças populares em Teresina, Piauí. Em 1973, muda-se para o Rio de Janeiro e cursa arquitetura na

Acácio Ribeiro Vallim Júnior (Santos, SP, 1948). Professor e crítico de dança, ator e preparador corporal. Em 1972, gradua-se em artes cênicas, dramaturgia e crítica pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) e, em 1974, em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU/USP). A partir de 1970, inicia seus estudos em dança moderna com Maria Duschenes

Aurel von Milloss (Ozora, Hungria, 1906 - Roma, Itália, 1988). Bailarino, coreógrafo, maître de ballet , 1 teórico e diretor. Estuda filosofia, literatura e história da arte na Universidade de Budapeste. Descobre a dança ainda criança, ao ter aulas, entre 1913 e 1915, no curso regular da Ópera Real de Budapeste com o coreógrafo e professor de balé clássico Nicola Guerra (1865-1942). De 1916 a

Graciela Figueroa (Montevidéu, Uruguai, 1944). Coreógrafa, bailarina e professora de dança. Faz aulas de dança ainda criança em Montevidéu. Aos nove anos, integra o   Grupo Dalica - Danza Libre de Cámara, dirigido por Elza Vallarino, introdutora da dança moderna no Uruguai. Estuda direito e psicologia mas, em 1965, torna-se bolsista da Fundação Fullbright 1 e muda-se para Nova York