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O Grupo de Dança Contemporânea da Universidade Federal da Bahia (GDC/Ufba) é o primeiro grupo de dança de universidade no país. A semente do grupo surge durante a fundação da Escola de Dança da Ufba, em 1956, com a dançarina e coreógrafa Yanka Rudzka (1916-2008) , que dirige, durante os anos 1957 e 1959, o Conjunto de Dança Contemporânea. No início dos anos 1960, surge outro conjunto com o nome

O termo academia (do italiano Accademia : concerto) é utilizado na Europa durante o século XVI na fundação de academias de música e arte. Como derivação, o termo refere-se ao local institucionalizado de dança e sua prática de ensino; escola de dança. Luís XIV (1638-1715), rei da França entre 1643 e 1715, funda a primeira academia de dança do mundo, em 1661, e insitucionaliza o ensino da

A companhia surge no ambiente acadêmico da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. As líderes do grupo, as estudantes Betti Grebler e Leda Muhana, decidem convidar outras colegas para ensaiarem as imitações apresentadas nos corredores da escola durante os intervalos. Assim, no final do ano de 1980, surge o primeiro espetáculo,  Exatamente, Mais ou Menos , apresentado na Sala do

Fundado em 23 de janeiro de 1986, na cidade de Florianópolis, Santa Catarina, pela professora Rosângela Matos (1957), proprietária da extinta academia Rodança. Na fase inicial, o coreógrafo Anderson João Gonçalves (1964-2010) ministra aulas de jazz e organiza os espetáculos O Importante é Começar (1987), e Escândalo Urbano (1989), com o bailarino Alejandro Ahmed (1971) no elenco. Em

Esse termo reúne questões importantes para o entendimento das práticas artísticas e ideológicas que permeiam a dança no Brasil, como brasilidade, autenticidade, corporalidade e alteridade. Ao mesmo tempo, refere-se a segmentos específicos de produção artística.  As acepções relacionam-se à diversidade do termo “popular” e às diferentes formas de apresentação da dança nos contextos aos

Do início do século XX até a década de 1970, Mato Grosso do Sul apresenta registros de manifestações esparsas e informais de danças cênicas. Exceção feita à escola dirigida por Hernande da Costa, bailarino do corpo de baile do Teatro Municipal de São Paulo, entre 1955 e 1960, e do Conservatório Santa Cecília, na década de 1960. Além de balé, essa escola oferece aulas de música e declamação. 

Andréa Sales de Carvalho (s.n., s.d.). Dançarina e coreógrafa. Seus trabalhos autorais em dança contemporânea variam entre pesquisas solo e parcerias com outras artistas. É recorrente que o disparador para a criação seja um determinado estado corporal, como a investigação da postura de cócoras ou a qualidade de movimento presente nos videoclipes de música pop. O espaço cênico dos trabalhos

A videodança é um produto híbrido realizado com a mistura entre o audiovisual e a dança e tem como principal elemento o movimento. É diferente do mero registro documental de um espetáculo porque pressupõe uma adaptação do que é captado do palco para a linguagem televisiva ou a criação de danças concebidas especialmente para a projeção na tela. Isso significa que os movimentos da câmera –

Raimundo Bispo dos Santos (Santa Inês, Bahia, 1943). Professor de dança, coreógrafo e bailarino. Criado por uma família católica em Salvador, onde reside desde 1951, cresce no Pelourinho, centro histórico da capital. Em 1963, começa a cantar no Mosteiro de São Bento e a praticar capoeira. Durante a formação como capoeirista, recebe a alcunha Mestre King. No final dos anos 1960, integra como

Rosa Angela Marta Cagliani (La Plata, Argentina, 1957 - João Pessoa, Paraíba, 2008). Professora de dança, diretora, coreógrafa e iluminadora. Formada em 1978 na Escuela de Danzas Clásicas de la Ciudad de La Plata. Participa como bailarina em óperas e balés no Teatro Argentino, na Companhia Platense de Ballet e no Grupo Orkesys. Na sua estada de dois anos em Porto Alegre ministra aulas de balé

Rolf Gelewski (Berlim, Alemanha, 1930 – Feira de Santana, Bahia, 1988). Professor de dança, dançarino, coreógrafo, gestor cultural e fundador da Casa Sri Aurobindo. Entre a infância e a adolescência, testemunha a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Após esse período, inicia a formação artística em música, pintura e poesia. Aos 18 anos, descobre a dança e estuda na Escola de Dança Expressionista

Graciela Figueroa (Montevidéu, Uruguai, 1944). Coreógrafa, bailarina e professora de dança. Faz aulas de dança ainda criança em Montevidéu. Aos nove anos, integra o   Grupo Dalica - Danza Libre de Cámara, dirigido por Elza Vallarino, introdutora da dança moderna no Uruguai. Estuda direito e psicologia mas, em 1965, torna-se bolsista da Fundação Fullbright 1 e muda-se para Nova York

Leonarda Glück Spercoski (Curitiba, Paraná, 1981). Atriz, dramaturga, performer e diretora teatral. Graduada em artes cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), funda a Companhia Silenciosa em 2002, em conjunto com Giorgia Conceição (1981) e Henrique Saidel (1981). Participa do grupo até 2012, quando inicia novo projeto coletivo, a Casa Selvática. Entre seus trabalhos, destacam-se a

Hugo Travers (Buenos Aires, Argentina, 1932 – São Paulo, Brasil, 2019). Bailarino e maître de ballet de diversas companhias internacionais, como o Ballet Nacional de Cuba, Ballet de Stuttgart, Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires, Grupo Corpo , Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Balé da Cidade de São Paulo. A carreira de Hugo Travers é marcada pela participação

Amália Renée de Tosowells (Buenos Aires, 1925 – Rio de Janeiro, 2007). Bailarina, coreógrafa, escritora e professora. Com apenas 8 anos de idade, ingressa na Escola Nacional de Danças da República Argentina. Os primeiros resultados vêm aos 16 anos, quando é aceita no corpo de baile do Teatro Colón de Buenos Aires, no qual permanece de 1941 a 1944. Em 1945, atua como professora da Escola de Danças

Lia Rodrigues dos Santos (São Paulo, São Paulo, 1956). Coreógrafa, bailarina e diretora. Fundadora da Lia Rodrigues Companhia de Danças, reconhecida pelo trabalho dentro do Complexo da Maré e pela produção coreográfica ligada a questões socioculturais e políticas, expressas sobretudo por críticas e denúncias às causas e efeitos da injustiça, da pobreza e da violência. Começa seus estudos de

Lia de Carvalho Robatto (São Paulo SP 1940). Diretora, coreógrafa, dançarina e professora. Em 1949, estuda balé clássico na Escola Municipal de Bailados de São Paulo e na Academia de Ballet Alina Biernarka. Em 1952, tem aulas de dança expressiva com a polonesa Yanka Rudzka na Sociedade Pró-Arte Moderna (Spam) e no Museu de Arte de São

Maria do Céu de Souza Sampaio (Salvador, Bahia, 1949). Professora, dançarina e pesquisadora. É cocriadora do método Música e Movimento. Tem grande atuação no ensino superior e na comunidade no Amazonas, numa perspectiva de integração entre a arte, seu estudo e o contexto social em que se insere. Formada em acordeão pelo Conservatório Carlos Gomes, Lia Sampaio atua como professora desde 1964.