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O Balé de Teresina é, desde 2002, uma das principais companhias de dança do Piauí. Em 2012, possui jovens em formação que trabalham no repertório do grupo, e mais de 200 crianças e adolescentes atendidas pela ONG Projeto Escola Balé de Teresina, o arcabouço metodológico da companhia. Sua história está interligada a de sua criadora, a coreógrafa piauiense Luzia Amélia (1971), e remonta aos anos

O Balé Teatro Guaíra (BTG), inicialmente chamado Corpo de Baile, é criado pela Secretaria de Educação e Cultura do Governo do Estado do Paraná em 12 de maio de 1969. Sediado em Curitiba, é o segundo corpo estável que pertence ao Teatro Guaíra e o terceiro grupo de dança oficial brasileiro. Na formação do elenco, dez bailarinos são selecionados por concurso público por uma banca de profissionais

A criação do Balé Ópera Paulista dá-se nos anos 1980, por iniciativa da bailarina, coreógrafa e professora Angela Nolf (1956), ao assumir a direção artística com os bailarinos Paulo Branco e Sacha Svetloff. Com formação na Escola Municipal de Bailados, São Paulo, Nolf apefeiçoa-se em Londres no Royal Ballet School, na Imperial Society of Teachers of Dancing e no Benesh Institute. Depois de um

Halina Julia Smolensky Biernacka (Zakopane, Polônia, 1914 – São Paulo, Brasil, 2005). Professora, bailarina e coreógrafa. Halina é uma das expoentes do balé clássico no Brasil. Nascida na cidade polonesa de Zakopane, inicia-se no balé aos 11 anos. Em 1931, ingressa como suplente de solista no Balé da Ópera de Varsóvia. Sob direção do coreógrafo russo-americano Bronislava Nijinska (1891-1972),

Rosa Angela Marta Cagliani (La Plata, Argentina, 1957 - João Pessoa, Paraíba, 2008). Professora de dança, diretora, coreógrafa e iluminadora. Formada em 1978 na Escuela de Danzas Clásicas de la Ciudad de La Plata. Participa como bailarina em óperas e balés no Teatro Argentino, na Companhia Platense de Ballet e no Grupo Orkesys. Na sua estada de dois anos em Porto Alegre ministra aulas de balé

Clara Pinto Nardi (Belém PA 1946). Professora de dança, diretora artística, bailarina e coreógrafa. Em 1957, ingressa no balé clássico na Academia de Acordeon Professor Alencar Terra, onde faz aulas com Augusto Rodrigues (1928). Estuda com ele até 1967 e se torna bailarina de seu conjunto coreográfico. Paralelamente, se apresenta no

Ana Catarina Vieira (São Paulo, São Paulo, 1975). Bailarina, coreógrafa e pesquisadora. Criadora do Grupo Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, é reconhecida por um estilo de dança que mistura técnicas clássicas e expressões das danças populares brasileiras. O interesse de Ana Catarina por movimento surge durante a infância. Sua formação em dança se inicia aos oito anos, com as professoras

Ismael Guiser (Buenos Aires, Argentina, 1927 – São Paulo, Brasil, 2008). Coreógrafo, bailarino, diretor e professor. Filho de pais de origem russa que migram para a América do Sul fugindo da Revolução Bolchevique (1917). Começa os estudos em dança em 1946, com importantes professores do Ballet Teatro Colón 1 , na Argentina, entre eles, o polonês Michel Borowsky e a inglesa Esmée Bulnes

O termo academia (do italiano Accademia : concerto) é utilizado na Europa durante o século XVI na fundação de academias de música e arte. Como derivação, o termo refere-se ao local institucionalizado de dança e sua prática de ensino; escola de dança. Luís XIV (1638-1715), rei da França entre 1643 e 1715, funda a primeira academia de dança do mundo, em 1661, e insitucionaliza o ensino da

Carlos Moraes (Caçapava do Sul, Rio Grande do Sul, 1936). Professor, mestre de balé, bailarino, diretor artístico e coreógrafo. Inicia seus estudos em dança com Tony Petzhold (1914-2000) em 1957, em Porto Alegre. Estuda com Marina Fedossejeva (1918-1984) pelo método Vaganova, quando, em 1961, segue para o Rio de Janeiro, integrando o Ballet do Theatro Municipal.  Durante toda a década,

Ana Esmeralda (Marrocos, 1929). Atriz, bailarina, coreógrafa e professora. Com apenas 3 meses de idade muda-se pra Sevilha, com os pais. Aos 13 anos inicia seus estudos de dança e, pouco tempo depois, começa a carreira profissional em Madri. A convite do produtor Marquês de Montemar, participa do elenco de Rapsódia Espanhola e segue em turnê pela Europa. Dedica-se aos estudos de balé clássico e

Antonio Carlos Cardoso (Porto Alegre, RS, 1939). Diretor artístico, coreógrafo, bailarino e fotógrafo. Começa no teatro em 1957, com Carlos Murtinho, em Porto Alegre. Um ano depois, tem aulas de dança clássica com Tony Petzhold (1914-2000) e Marina Fedossejeva, com quem estuda durante três anos. Passa a integrar, como estagiário, entre 1960 e 1962, o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro,

Ana Regina de Albuquerque Melo (Recife PE 1931 - idem 1965). Professora, coreógrafa, bailarina e arquiteta. O primeiro contato de Ana Regina com a dança ocorre no Ginásio Vera Cruz - que oferece aulas de danças clássicas (ca. 1939) - onde cursa o primário. Em 1946, estuda no Colégio Sacre Coeur de Marie, no Rio de Janeiro, continuando seus estudos

Mônica Japiassú (São Paulo, São Paulo, 1941). Coreógrafa, professora e bailarina. Inicia a formação em balé clássico na Escola Municipal de Bailados, do Theatro Municipal de São Paulo, em 1948. Atua como bailarina em apresentações do Programa Mercedes Benz Brasil, que, no final da década de 1950, realiza no Theatro atividades culturais todos os domingos. Em 1958, ingressa na Escola de Artes

Eduardo Sucena (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1920 – Idem, 1994). Bailarino, professor e coreógrafo. Inicia-se no balé com Maria Olenewa (1896-1965) , em 1939, na Escola de Danças Clássicas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Faz sua primeira participação cênica em 1940, no Teatro João Caetano, em pas de deux com Lia Novais. Em seguida, ingressa no Corpo de Baile do Theatro Municipal do

Maria Helena Ansaldi (São Paulo, São Paulo, 1934 – idem, 2021). Atriz e coreógrafa. Pioneira na criação de espetáculos que unem dança, teatro e recursos multimídia, a intérprete-criadora é precursora da dança-teatro no Brasil. Filha do barítono italiano Paulo Ansaldi e da corista Maria Nazareth da Silva, desde pequena ambiciona ser bailarina, mas a resistência paterna a obriga a postergar a

Klauss Ribeiro Vianna (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1928 – São Paulo, São Paulo, 1992). Preparador corporal, coreógrafo, professor, bailarino. Responsável por trazer estudos anatômicos para a sala de aula, busca compreender, por meio do corpo, o que seria “uma dança brasileira” – mote modernista de sua trajetória. É precursor dos entendimentos de Consciência/ Expressão Corporal, associados à

Bila D’Avila Manganelli Coimbra (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1934 – Florianópolis, Santa Catarina, 2011), bailarina, coreógrafa e professora. Começa a dançar aos 4 anos de idade e atua em espetáculos infantis promovidos pela Associação dos Críticos Teatrais do Rio de Janeiro. Acompanha as apresentações de sua mãe Clélia D’Ávila nos espetáculos da Companhia de Teatro de Revista, de Alda

Lourdes Bastos (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1927). Bailarina, coreógrafa, professora de dança e preparadora corporal para teatro. Inicia a formação em balé clássico com o coreógrafo Vaslav Veltchek (1897-1968), de 1947 a 1949, na União das Operárias de Jesus, em Botafogo, Rio de Janeiro. Em 1952, frequenta as aulas de dança moderna ministradas por Helenita Sá Earp (1920) na Escola Nacional de