Resultados encontrados buscando por “Teatro de Grupo” em Pessoas e Artes Visuais

Thomaz Perina (Campinas SP 1920). Pintor, decorador, publicitário, professor, cenógrafo e figurinista. Inicia seus trabalhos em sua cidade natal, executando decorações para o Teatro Municipal Castro Mendes. Leciona pintura em seu ateliê - tendo como alunos Geraldo de Souza, Raul Porto, Maria Helena Motta Paes e Francisco Biojone - e desenho na Escola de Desenho e Tecnologia de Campinas (1940

Paulo Roberto Nacif Campos (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1957). Ator e diretor. Especialista em  trabalhos com formas animadas, seus espetáculos trazem a marca da cultura popular, cujas raízes apontam para o teatro de rua, as artes circenses, a pantomima, o clown e o diálogo com o teatro de sombras e bonecos. Sua trajetória artística é marcada pelo trânsito entre diferentes linguagens e

Michele Bril (São Paulo SP 1953). Pintora, desenhista, ilustradora, artista intermídia, gravadora. Recebe Bolsa/ateliê concedida pela Cité Internationale des Arts, e vive em Paris, França, entre 1976 e 1978. Nesta cidade, integra a cooperativa de artistas Cairn e publica uma série de desenhos alquímicos pela livraria La Table D'émeraude. De volta ao Brasil, funda e dirige o Grupo Quebranto

Victor André Pinto de Arruda (Cuiabá MT 1947). Professor, desenhista, gravador e pintor. Como membro organizador do grupo Tato e Contato, é responsável pela instalação do primeiro ateliê de Arte Livre destinado a crianças, na Funabem, Rio de Janeiro, em 1977. Em 1982, torna-se organizador do setor infantil na mostra A Margem da Vida e atua como professor de artes plásticas no Instituto Penal

Beatriz Veloso Apocalypse (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1969). Designer de bonecos, artista bonequeira, atriz manipuladora de bonecos, diretora de teatro. Filha de Álvaro Apocalypse (1937-2003) e Terezinha Veloso (1936-2003) , é uma das atuais diretoras do Giramundo , grupo de teatro de bonecos fundado em 1970 por seus pais e por Maria do Carmo Vivacqua Martins (1945) , também conhecida

Elias Kruglianski (Buenos Aires, Argentina, 1930 - São Paulo, São Paulo, 2019). Ator, dramaturgo, artista plástico, diretor, escritor. Filho de imigrantes judeus poloneses que chegam à Argentina depois da Primeira Guerra Mundial. Na infância, conhece a paixão do poeta espanhol Federico García Lorca (1898-1936) por teatro de bonecos e tem os primeiros contatos teatrais pelas criações do poeta

Abdias do Nascimento (Franca, São Paulo, 1914 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011). Ator, diretor e dramaturgo. Militante da luta contra a discriminação racial e pela valorização da cultura negra. É responsável pela criação do Teatro Experimental do Negro (TEN) , que atua no Rio de Janeiro entre 1944 e 1968. Essa é a primeira companhia a promover a inclusão do artista afrodescendente no

Genny Marcondes Ferreira (Taubaté, SP, 1916 - idem 2011). Compositora e diretora musical. Solicitada pelas principais companhias dos anos 60, entre elas o Teatro de Arena e o Grupo Opinião , é responsável por trilhas e composições ímpares do período, tais como nas peças Revolução na América do Sul e Se Correr o Bicho Pega, Se Ficar o Bicho Come . Forma-se em música em 1936 pelo

Anísio Araújo de Medeiros (Teresina PI 1922). Cenógrafo e figurinista. Destaca-se nas décadas de 50 e 60, trabalhando com os principais grupos do período, tais como o Teatro Oficina , Teatro Jovem , Grupo Decisão e Teatro do Rio , posteriormente renomeado Teatro Ipanema .  Aos 11 anos, Anísio Medeiros já participa da elaboração de cenários e figurinos para festas

Odair Magalhães (Dois Córregos SP 1949 - São Paulo SP 1991). Pintor, desenhista e gravador.  Estuda desenho com Edith Staube em 1969. Na década de 70, estuda história da gravura com Lívio Abramo e forma-se em desenho e artes plásticas pela Faap. Em 1982, viaja para Grécia, onde tem contatos com vários estilos e períodos de arte local. No mesmo ano, visita o British Museum, em Londres,

José Celso Martinez Corrêa (Araraquara SP 1937). Diretor, autor e ator. Destacado encenador da década de 1960, inquieto e irreverente, líder do Teatro Oficina , uma das companhias mais conectadas com o seu tempo. Encena espetáculos considerados antológicos, tais como Pequenos Burgueses ; O Rei da Vela ; e Na Selva das Cidades . Nos anos 1970, vivencia todas as experiências da

Carlos Alberto Wladimirsky (Porto Alegre RS 1956). Pintor, gravador, desenhista e performer. Ingressa no curso de arquitetura da Universidade do Vale do Rio dos Sinos em 1975. Em 1978, ano em que conclui o curso superior, estuda gravura com Eduardo Cruz. Entre 1978 e 1981, dirige filmes Super-8, peças de teatro e performances. Integra o grupo Espaço N. O. entre 1979 e 1982. Em 1980, freqüenta o

Carlos Yoshikazu Takaoka (São Paulo SP 1945). Pintor, poeta, escritor e teatrólogo. Filho do pintor Yoshiya Takaoka, interessa-se pela pintura quando está como preso político na Casa de Detenção e no Presídio Tiradentes, em São Paulo. Liberto em 1975, cursa ciências sociais na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo - FFLCH/USP a partir

Alberto Caetano Dias Rodrigues (Feira de Santana, Bahia, 1959). Artista visual. Cursa letras vernáculas na Universidade Católica do Salvador, entre 1985 e 1987. O início de sua carreira artística é marcada pela participação no Grupo Interferências, com realização de murais em espaços públicos em Salvador. Em 1988, realiza a performance Hormônios de uma Cidade , no Teatro do ACBEU e uma

Luiz Leôncio Jusi (Curitiba PR 1930). Diretor. Defensor do incremento à dramaturgia nacional, lança vários textos inéditos, inclusive de Nelson Rodrigues (1912-1980) , seu autor favorito, tanto como encenador quanto como diretor do Teatro Santa Rosa, do qual está à frente de 1961 a 1976. Estuda escultura com Bruno Giorgio (1905-1993) , pintura com Almir Mavignier (1925) , e teatro, como

Raquel Trindade de Souza (Recife, Pernambuco, 1937 – Embu das Artes, São Paulo, 2018). Artista plástica, escritora, coreógrafa, professora e ativista afro-cultural.Multiartista, Raquel Trindade atua em diferentes áreas, tendo como referencial a luta afro-cultural brasileira. Fundadora de importantes grupos artísticos, especialmente os ligados ao Teatro e ao folclore nacional, torna-se referência

Eros Martim Gonçalves (Recife PE 1919 - Rio de Janeiro RJ 1973). Cenógrafo e diretor. Encena, como diretor de teatro, textos de inspiração expressionista, de Roger Vitrac, Jean Genet e Nelson Rodrigues . Apaixonado pela plasticidade, ressalta os recursos teatrais do ator e do palco e foge do naturalismo. Aos 25 anos, Martim faz sua estréia como cenógrafo e figurinista com Bodas de Sangue

João Acir Ferreira de Oliveira (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 1932 - idem 2011). Iluminador e cenotécnico. Destaca-se no panorama do teatro gaúcho, a partir da década de 1950, pelo conhecimento técnico e pela qualidade artística de seu trabalho. Inicia suas atividades como ator amador no grupo União Teatral de Amadores, ligado à Igreja de São Francisco de Assis, no bairro Partenon, Porto

Augusto Pinto Boal (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1931 - Idem, 2009). Diretor, autor e teórico. Torna-se referência do teatro brasileiro ao expandir a prática para a conceitualização teórica, além de ser a principal liderança do Teatro de Arena e o criador da metodologia conhecida como teatro do oprimido. Em 1950, muda-se para Nova York, onde se forma em engenharia química e dramaturgia na

Maria Isabel Macedo Gouvêa (São Paulo, São Paulo, 1953). Fotógrafa. Estuda cinema na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), obtendo seu diploma em 1975. Começa a trabalhar com fotografia no Setor de Recursos Visuais do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) , em 1968, estagiando entre 1974 e 1975 no Laboratório da ECA/USP, sob a