Biografia

Alex Vallauri (Asmara, Etiópia, 1949 – São Paulo, São Paulo, 1987). Grafiteiro, artista gráfico, gravador, pintor, desenhista e cenógrafo. Chega ao Brasil em 1965 e reside em Santos, São Paulo, transferindo-se depois para a capital paulista. Ainda em Santos, inicia-se em xilogravura e é premiado no Salão de Arte Jovem, em 1968. 

Em 1970, expõe individualmente na Associação Amigos do Museu de Arte Moderna de São Paulo (AAMAM∕SP). No ano seguinte, forma-se em comunicação visual pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) e, dois anos depois, torna-se professor de desenho de observação e livre expressão da mesma escola. Especializa-se em litografia no Litho Art Center de Estocolmo, Suécia, em 1975. 

A partir de 1978, de volta ao Brasil, realiza grafites e trabalha com estêncis¹ em São Paulo. Tem exposição individual na Pinacoteca do Estado de São Paulo em 1981. Vive em Nova York, onde cursa artes gráficas no Pratt Institute, entre 1982 e 1983. Participa da Bienal Internacional de São Paulo em 1971, 1977, 1981 e 1985, quando mostra a série A Rainha do Frango Assado, tema de instalação neste último evento. Em 1988, o Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, organiza a retrospectiva Viva Vallauri sobre a obra do artista.

Análise

Alex Vallauri chega ao Brasil em 1965 e estabelece-se em Santos. Nessa época, produz registros gráficos de alto contraste, cujos temas são personagens do porto, como estivadores e prostitutas.

Na década de 1970, em São Paulo, desenvolve uma linguagem gráfica que evoca a pop art. Elabora xilogravuras de grandes dimensões que ganham o espaço público, como Boca com Alfinete (1973), de evidente teor político. Objetos e o corpo humano – ou fragmentos dele – são temas privilegiados dessas intervenções.

Em fins dessa década, e dando continuidade à exploração de uma iconografia que remete à cultura de massa dos anos 1950, adota o grafite como linguagem. Concebe personagens que remetem aos das histórias em quadrinhos e, em especial, às pin-ups. O estêncil é largamente empregado. Também se apropria de figuras conhecidas dos quadrinhos, como o personagem Mandrake, de Lee Falk (ca. 1911-1999). As imagens são transferidas para o papel e ganham o espaço da arte postal e dos livros de artista.

Em 1985, apresenta na Bienal Internacional de São Paulo a instalação A Festa da Rainha do Frango Assado, uma reunião dos grafites com os quais vem trabalhando aliados a objetos, simulando uma casa repleta de ícones da sociedade de consumo. A ironia da obra reside na concepção de um espaço de frivolidades com base em uma cenografia precária, apontando para o caráter descartável da modernidade.

Nota

1 Moldes de papelão com máscaras que recebem tinta em spray.