Pretextato Taborda Junior (Curitiba, Paraná, 1960). Músico. Ligado à música contemporânea, Tato Taborda leva ao palco carioca experiências sonoras com objetos de cena, além de composições originais e arranjos para musicais.

Tendo como principais mestres a pianista Esther Scliar (1926-1978) e o músico Hans Joachim Koellreutter (1915-2005), Tato Taborda acompanha durante mais de dez anos os Cursos Latino-Americanos de Música Contemporânea, escola itinerante que percorre diversos países. Em 1998, conclui o mestrado em música brasileira pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio).

Sua primeira direção musical é em A Rosa Tatuada (1985), de Tennessee Williams (1911-1983), com direção de Luiz Carlos Ripper (1943-1996). Já nos anos 1990, compõe para O Bumba Meu Boi Modernista (1992), de Sebastião Milaré (1945-2014), e para Piquenique no Front (1993), de Fernando Arrabal (1932), ambos direção de Gilberto Gawronski (1962). Em parceria com Tim Rescala (1961) realiza Turandot ou O Congresso dos Intelectuais (1993), de Bertolt Brecht (1898-1956), encenação de Aderbal Freire-Filho (1941), e também O Mercador de Veneza, de William Shakespeare (1564-1616), com direção de Amir Haddad (1937). Em 1994, novamente direção de Aderbal, transforma o coro de vizinhos de Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues (1912-1980), em uma banda que extrai ritmo e melodia de objetos de uso cotidiano, como pentes e grampos. Ainda em 1994, assina a música de Sermão da Quarta-Feira de Cinzas, de Padre Antônio Vieira (1608-1697), espetáculo que destaca o ator Pedro Paulo Rangel (1948), e, em 1995, De Lima Barreto ao Terceiro Dia, de Luís Alberto de Abreu (1952), em que, segundo o crítico Macksen Luiz (1945), "a música de Tato Taborda, interpretada por um personagem, tem a dissonância que pontua a desagregação".¹ Compõe as canções e assina os arranjos do musical No Verão de 1996..., texto e direção de Aderbal Freire-Filho. Em 1996, trabalha uma série de espetáculos, recebendo o Prêmio Mambembe pelo conjunto de trabalhos - entre eles, Tristão e Isolda, de Filipe Miguez, com a Companhia dos Atores, que merece do crítico do Jornal do Brasil o comentário: "A música de Tato Taborda cumpre mais do que a função de contraponto das cenas, se constituindo em sonoridade integrada à própria linguagem do espetáculo".² Seguem-se O Carteiro e o Poeta, de Antônio Skármeta, direção de Aderbal Freire-Filho; Don Juan, de Molière (1622-1673) assinado por Moacir Chaves (1965), e Tuhu, o Menino Villa Lobos, de Karen Acioly (1960), em 1997, Nijinski - Divino Bufão (1999), de Doc Comparato, e O Avarento, de Molière, novamente direção de Amir Haddad, 2000.

Em 2001, Tato Taborda usa em A Resistível Ascensão de Arturo Ui, de Bertolt Brecht, "o homem-banda", uma criação desenvolvida em 1993 que consiste em uma estrutura de 60 instrumentos acústicos e eletrônicos - do violão a panelas - manipulada por um músico, que usa para isso a boca, a cabeça, as mãos e os pés. Ainda em 2001, a música original de O Homem que Viu o Disco Voador, de Flávio Márcio (1945-1979), "contribui decisivamente para essa atmosfera de melancólica rotina e absurda evasão"³, segundo o crítico Macksen Luiz, que no mesmo ano observa que as composições de Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen (1828-1906), são decisivas para a pontuação dos tempos e passagens dramáticas do espetáculo.⁴ No mesmo ano, Tato Taborda assina ainda Viver!, coletânea de Machado de Assis (1839-1908), direção de Moacir Chaves.

Notas

^1. LUIZ, Macksen. Inventário do atormentado. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 25 mar. 1995.

^2. LUIZ, Macksen. Narrativa abafa conteúdo afetivo da trama. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 23 nov. 1996.

^3. LUIZ, Macksen. O hiper-realismo do cotidiano. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 20 ago. 2001.

^4. LUIZ, Macksen. Casa de boneca redecorada. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 22 out. 2001.