Biografia

Pretextato Taborda Junior (Curitiba PR 1960). Músico. Ligado à música contemporânea, Tato Taborda leva ao palco carioca experiências sonoras com objetos de cena, além de composições originais e arranjos para musicais.

Tendo como principais mestres a pianista Esther Scliar e o músico Hans Joachim Koellreutter, Tato Taborda acompanha durante mais de dez anos os Cursos Latino-Americanos de Música Contemporânea, escola itinerante que percorre diversos países. Em 1998, conclui o mestrado em música brasileira pela Universidade do Rio de Janeiro, Uni-Rio.

Sua primeira direção musical é em A Rosa Tatuada, de Tennessee Williams, com direção de Luiz Carlos Ripper, 1985. Já nos anos 90, compõe para O Bumba Meu Boi Modernista, de Sebastião Milaré, em 1992, e para Piquenique no Front, de Fernando Arrabal, em 1993, ambos direção de Gilberto Gawronski. Nesse mesmo ano, em parceria com Tim Rescala realiza Turandot ou O Congresso dos Intelectuais, de Bertolt Brecht, encenação de  Aderbal Freire Filho, e também O Mercador de Veneza, de William Shakespeare, com direção de Amir Haddad. No ano seguinte, novamente direção de Aderbal, transforma o coro de vizinhos de Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, em uma banda que extrai ritmo e melodia de objetos de uso cotidiano, como pentes e grampos. Ainda em 1994, assina a música de Sermão da Quarta-Feira de Cinzas, de Padre Antônio Vieira, espetáculo que destaca o ator Pedro Paulo Rangel, e, em 1995, De Lima Barreto ao Terceiro Dia, de Luís Alberto de Abreu, em que, segundo o crítico Macksen Luiz, "a música de Tato Taborda, interpretada por um personagem, tem a dissonância que pontua a desagregação".¹ Compõe as canções e assina os arranjos do musical No Verão de 1996..., texto e direção de Aderbal Freire Filho. Em 1996, trabalha uma série de espetáculos, recebendo o Prêmio Mambembe pelo conjunto de trabalhos - entre eles, Tristão e Isolda, de Filipe Miguez, com a Companhia dos Atores, que merece do crítico do Jornal do Brasil o comentário: "A música de Tato Taborda cumpre mais do que a função de contraponto das cenas, se constituindo em sonoridade integrada à própria linguagem do espetáculo".² Seguem-se O Carteiro e o Poeta, de Antônio Skármeta, direção de Aderbal Freire Filho; Don Juan, de Molière, encenado por Moacir Chaves, e Tuhu, o Menino Villa Lobos, de Karen Acioly, em 1997, Nijinski - Divino Bufão, de Doc Comparato, 1999, e O Avarento, de Molière, novamente direção de Amir Haddad, 2000.

Em 2001, Tato Taborda usa em A Resistível Ascensão de Arturo Ui, de Bertolt Brecht, "o homem-banda", uma criação desenvolvida em 1993 que consiste em uma estrutura de 60 instrumentos acústicos e eletrônicos - do violão a panelas - manipulada por um músico, que usa para isso a boca, a cabeça, as mãos e os pés. Ainda em 2001, a música original de O Homem que Viu o Disco Voador, de Flávio Márcio, "contribui decisivamente para essa atmosfera de melancólica rotina e absurda evasão"³, segundo o crítico Macksen Luiz, que no mesmo ano observa que as composições de Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen, são decisivas para a pontuação dos tempos e passagens dramáticas do espetáculo.⁴ No mesmo ano, Tato Taborda assina ainda Viver!, coletânea de Machado de Assis (1839 - 1908), direção de Moacir Chaves.

Notas

^1. LUIZ, Macksen. Inventário do atormentado. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 25 mar. 1995.

^2. LUIZ, Macksen. Narrativa abafa conteúdo afetivo da trama. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 23 nov. 1996.

^3. LUIZ, Macksen. O hiper-realismo do cotidiano. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 20 ago. 2001.

^4. LUIZ, Macksen. Casa de boneca redecorada. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 22 out. 2001.