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Beatriz Lemos (Niterói, Rio de Janeiro, 1981). Pesquisadora e curadora. Destaca-se por pesquisar a cena artística contemporânea da América Latina e seus pontos de contato com o Brasil. Nessa articulação, investiga questões anticoloniais, de gênero e raça. Ao matricular-se no curso de educação artística, com habilitação em história da arte, em 2001, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro

Leopold Haar (Tarnov, Polônia 1910 - São Paulo SP 1954). Pintor, escultor, vitrinista, desenhista gráfico, professor. Estuda na Academia de Belas Artes de Cracóvia, especializando-se em arte aplicada à indústria. Na Segunda Guerra Mundial (1939-1945), transfere-se para a Itália. Em 1946, imigra para o sul do Brasil, e trabalha como paginador da Revista O Globo , em Porto Alegre. Em seguida, no

Jorge Velloso Borges Leão Teixeira (Rio de Janeiro RJ 1959). Desenhista, pintor, escultor, artista multimídia. Autodidata, inicia sua carreira artística com o Grupo Seis Mãos, 1983-1991, formado com Ricardo Basbaum e Alexandre Dacosta . O grupo desenvolve atividades com vídeo, pinturas ao vivo, shows musicais e performances e promove o projeto Improviso de Pintura e Música, em ruas, praças

Geraldo Leão Veiga de Camargo (Morretes PR 1957). Pintor, ilustrador, diagramador, arte-finalista e professor. Forma-se em pintura e licencia-se em desenho pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, em 1980. Trabalha como ilustrador, diagramador e arte-finalista no jornal Diário do Paraná e em agências de publicidade de Curitiba até 1984. Em 1989, ensina pintura no Ateliê do Museu Alfredo

Ricardo Roclaw Basbaum (São Paulo, São Paulo, 1961). Artista multimídia, professor, curador, crítico. Muda-se para o Rio de Janeiro em 1977 e estuda ciências biológicas entre 1979 e 1982 na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 1981 forma a Dupla Especializada, em parceria com Alexandre Dacosta (1959) . Dois anos mais tarde, cria, com Dacosta e Barrão (1959) , o Grupo Seis

Camila Sposati (São Paulo, São Paulo, 1972). Artista Visual. Em 1996, gradua-se em História pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e, em 1998, realiza pós-graduação em fotografia pelo Centro di Ricerca e Archiviazione de la Fotografia, na Itália. Entre 2001 e 2003, frequenta a pós-graduação da Goldsmiths, University of London, onde realiza mestrado. No mesmo ano, recebe bolsa

Rodrigo de Castro Andrade (São Paulo, São Paulo, 1962). Pintor, gravador, artista gráfico. Inicia sua formação em gravura no ateliê de Sérgio Fingermann em São Paulo, em 1977, e no ano seguinte frequenta o Studio of Graphics Arts, em Glasgow, Escócia. Estuda desenho com Carlos Fajardo em 1981, e participa de cursos de gravura e pintura na Ecole Nationale Supérieure dês Beaux-Arts

Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife, Pernambuco, 1949). Artista multimídia, poeta. Na década de 1960, inicia pesquisa no campo da arte conceitual , e a partir de 1970 desenvolve pesquisas em arte-xerox. Em 1973, atua no Movimento Internacional de Arte Postal, sendo um dos pioneiros no Brasil nessa arte, e no ano seguinte lança o Manifesto Nadaísta. Organiza duas exposições internacionais de

Nicolas Charilaos Vlavianos (Atenas, Grécia, 1929). Escultor e professor. Entre 1955 e 1956, dedica-se à pintura, orientado por Costa Elíades, em Atenas, Grécia. Mais tarde, transfere-se para Paris e estuda escultura na Académie de la Grande Chaumière, com o escultor russo Ossip Zadkine (1890-1967), e na Académie du Feu, com o pintor húngaro László Szabó (1913-1984). Em 1958 e 1959, participa do

Edson Carlos de Barrus (Carnaubeira da Penha, Pernambuco, 1962). Artista plástico, curador, artista multimídia. Em 1984, gradua-se em zootecnia pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). No Rio de Janeiro, entre 1993 e 1994, frequenta oficinas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) e, entre 1994 e 1995, no Museu do Ingá, em Niterói. Em 1997, participa da exposição coletiva

Helga Stein (Guaíra, São Paulo, 1975). Artista e professora. Desenvolve trabalhos sobre linguagem fotográfica, audiovisual e de arte digital. Em 1999, gradua-se em artes visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG). Seus projetos centram-se na pesquisa do autorretrato, para compreender questões de identidade e representação. Seu percurso artístico liga-se ao cenário de arte contemporânea

O termo sítio específico faz menção a obras criadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado. Trata-se, em geral, de trabalhos planejados - muitas vezes fruto de convites - em local certo, em que os elementos esculturais dialogam com o meio circundante, para o qual a obra é elaborada. Nesse sentido, a noção de site specific liga-se à idéia de arte ambiente , que sinaliza

O termo faz referência à pintura feita ao ar livre que se populariza no século XIX com o desenvolvimento de novos equipamentos, como a bisnaga descartável para a embalagem de tinta, criada em 1841 e logo produzida comercialmente. A disponibilidade de tintas prontas encoraja os artistas a experimentarem novos tons e a saírem dos ateliês. Prática comum na segunda metade do século XIX, associada

Raionismo, ou raísmo, termo que faz menção a um estilo pictórico desenvolvido na Rússia entre 1912 e 1914, tem como seus maiores representantes Mikhail Larionov (1881-1964) e Natalia Gontcharova (1881-1962). Remete diretamente à noção de raios de luz entrecruzados a partir dos quais a composição - geralmente orientada na diagonal - é construída. Luz e cor são os componentes fundamentais

Phases é um movimento de caráter internacional constituído inicialmente na França, na década de 1950, cuja origem se deu em reunião de escritores e artistas ligados ao surrealismo  e à abstração lírica. Sua origem se encontra no Grupo CoBrA, formado entre 1948 e 1951, por Christian Dotremont (1922-1979), Asger Oluf Jorn (1914-1973), Karel Appel (1921) e Corneille Guillaume Beverloo (1922),

"Criemos uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que erguem uma barreira de arrogância entre o artista e o artesão", declara o arquiteto germânico Walter Adolf Gropius (1883 - 1969), quando inaugura a Bauhaus, em 1919. Criada com a fusão da Academia de Belas Artes com a Escola de Artes Aplicadas de Weimar, Alemanha, a nova escola de artes aplicadas e arquitetura

O termo cinético está etimologicamente ligado à idéia de movimento. Na tradição artística, é possível localizá-lo, por exemplo, no Manifesto Realista de Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), em escritos de László Moholy-Nagy (1895-1946) e nas páginas da revista de arte argentina Madí (1946), ainda que saibamos ser a preocupação com o movimento nas artes visuais muito mais

Recurso técnico-artístico empregado com a finalidade de criar uma ilusão de ótica, como indica o sentido francês da expressão: tromper , "enganar", l'oeil , "o olho". Seja pelo emprego de detalhes realistas, seja pelo uso da perspectiva e/ou do claro-escuro, a imagem representada com o auxílio do trompe l'oeil cria no observador a ilusão de que ele está diante de um objeto real em três

A origem latina do termo móbile remete à ideia de "móbil", "movimento". Nas artes visuais, a noção é empregada para nomear esculturas, em geral abstratas, compostas de materiais leves, suspensos no espaço por meio de fios. As peças, movimentadas pelo ar, se caracterizam pelo equilíbrio, leveza e harmonia. Em 1932, Marcel Duchamp (1887 - 1968) usa a palavra móbiles para fazer referência a

Embora elementos da linguagem épica existam no teatro desde os seus primórdios, o Teatro Épico surge com o trabalho prático e teórico de Bertolt Brecht. Trata-se do resgate de um termo antigo para conceituar uma nova linguagem cênica. Essa é substancialmente organizada a partir de textos que abordam os conflitos sociais sob uma leitura marxista, encenados pelo método do Distanciamento. A