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Bruno Pacheco de Carvalho (Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1978 - idem 2012). Videoartista, jornalista e editor. É formado em comunicação social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC/RJ). Freqüenta, entre 1995 e 2000, cursos teóricos de pintura, videoarte e videoinstalação, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage) , Rio de Janeiro, com os

Mário Lúcio Arreguy Maia (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1958). Pintor, professor e fotógrafo. Formado em comunicação social e belas artes pela UFMG, participa como aluno e professor de diversas oficinas nos Festivais de Inverno da UFMG, em Ouro Preto, e da Funrei, em São João del Rei. Em 1981 recebe o prêmio incentivo na Mostra Anual da Escola de Belas Artes da UFMG e no ano seguinte

Suzi Coralli Moreira (São Paulo SP 1963). Pintora, gravadora, curadora, professora. Estuda pintura e teoria, com Katie van Scherpenberg (1940) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ e arte moderna e contemporânea com Campos Mello (1932) , em 1986. No ano seguinte forma-se em pintura pela Universidade Federal do Rio de janeiro - UFRJ. Na década de 1990, faz os

Há controvérsias sobre os limites temporais do moderno e alguns de seus traços distintivos: como separar clássico/moderno, moderno/contemporâneo, moderno/pós-moderno. Divergências à parte, observa-se uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana - ligada à multidão, ao anonimato, ao contingente e ao transitório - é enfatizada pelo

O termo remete a uma tendência artística que tem lugar no final da década de 1960, sobretudo em Nova York e na Califórnia, Estados Unidos. Trata-se da retomada do realismo na arte contemporânea , contrariando as direções abertas pelo minimalismo e pelas pesquisas formais da arte abstrata . Menos que um recuo à tradição realista do século XIX, o "novo realismo" finca raízes na cena

O termo beaux-arts (belas-artes) é aplicado às chamadas "artes superiores", de caráter não-utilitário, opostas às artes aplicadas  e às artes decorativas . Essa noção é incorporada ao vocabulário da história e da crítica de arte  com o auxílio da obra Les Beaux-Arts Réduits à un Même Principe , 1746, de autoria de Charles Batteaux (1713-1780). Batteaux defende ser a "imitação

Armindo Trevisan (Santa Maria RS, 1933). Formou-se em Teologia no Colégio Máximo Palotino, em Santa Maria RS, em 1958. Em 1963 tornou-se doutor em Filosofia em Friburgo (Suíça). Seu primeiro livro de poesia, A Surpresa do Ser , é publicado em 1967. Em 1970 solicita a dispensa dos votos religiosos. Ainda na década de 1970 faz estudos de Literatura, Arte e Filosofia como bolsista da Fundação

Ricardo José Aleixo de Brito (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1960). Poeta, músico, produtor cultural, artista plástico e editor. Autodidata, atua em diversas áreas, sobretudo nas poéticas experimentais com a voz. Faz sua estréia na poesia em 1992, com o livro Festim . Em Belo Horizonte, é curador do Festival de Arte Negra - FAN, e coordena projetos como 30 Anos da Semana Nacional de Poesia de

Lea Van Steen(São Paulo, São Paulo, 1965). Videoartista, documentarista, produtora audiovisual, publicitária. Manifesta interesse em trabalhar comaudiovisual desde criança. Na adolescência, consegue seu primeiro estágio na área de produção de cinema. Já como profissional, na década de 1990, assume o cargo de gerência de Promo da MTV Brasil durante os primeiros anos em que a emissora se estabelece

Emanuel Rubin (São Paulo SP 1959). Desenhista, fotógrafo, pintor, muralista, cenógrafo, e educador. Inicia-se nas artes no ateliê de pintura da Faap, em 1969. Entre 1976 e 1978, freqüenta o ateliê de fotografia do Museu Lasar Segall. Em 1978 e 1979, cursa desenho de arquitetura e projetos na Escola Pro-Tec, em São Paulo. Forma-se em artes plásticas pela PUC/Campinas com extensão em propaganda e

Waldo Alejandro Bravo Avaria (Constitución, Chile 1960). Artista visual. Em suas obras utiliza diversas meios como web-art, imagem digital, mix-tipia gráfica, fotografia, pintura, instalação e intervenção urbana. Estuda desenho técnico e projetos, Instituto Nacional de Capacitación, em Santiago, Chile, entre 1978 e 1981. Paralelamente, cursa desenho publicitário, artes gráficas e serigrafia

Albano Fernandes Afonso (São Paulo, São Paulo, 1964). Artista visual. Estuda na Faculdade de Arte Alcântara Machado (Faam), em Santos, São Paulo. Em 1994 realiza sua primeira exposição individual, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), na capital paulista. No mesmo ano é premiado no 21º Salão de Arte Contemporânea de Santo André e é contemplado com o prêmio aquisição do Museu de Arte Contemporânea

Paulo Galvão Whitaker de Assumpção (São Paulo, São Paulo, 1958). Pintor e desenhista. Forma-se em educação artística na Universidade para o Desenvolvimento do Estado de Santa Catarina (Udesc/SC), em 1984. Participa de diversas exposições, entre elas, as 20ª e 25ª edições da Bienal Internacional de São Paulo, em 1989 e 2002. Entre 1991 e 1992, é artista residente no Plug In, em Winnipeg, Canadá,

O termo happening é criado no fim dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow (1927-2006) para designar uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro sui generis , sem texto nem representação. Nos espetáculos, distintos materiais e elementos são orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista (nesse sentido, o happening se distingue da

O termo support-surface refere-se a um conjunto de jovens artistas que representam uma vertente da arte conceitual francesa. O eixo central da proposta do grupo - que tem vida curta, de 1970 a 1972 - apóia-se na recusa à idéia de quadro, pensado como tela sobre a qual uma imagem é projetada. "O quadro desaparece como lugar de mis-en-scène", afirma o crítico Jean Clair, "para renascer em sua

Originalmente a palavra estilo, do latim stilus , designa um instrumento metálico pontiagudo utilizado para escrever ou desenhar. Com o tempo, torna-se sinônimo de uma maneira particular de fazer algo, ampliando seu uso a todos os campos artísticos. Nesse sentido, compreende-se por estilo "a forma constante - e por vezes, elementos, qualidades e expressão - da arte de um indivíduo ou de um

Duas características das artes plásticas nas décadas de 1960 em todo o mundo: a extrema velocidade dos ismos, associada à multiplicação dos meios expressivos e suportes, e a retomada da figura. Essencialmente urbanas, captam e expressam o conteúdo da sociedade de consumo, apropriando-se de linguagens dos meios de comunicação massiva. O tratamento da figura, após o declínio da abstração

Do francês rupestre , o termo designa gravação, traçado e pintura sobre suporte rochoso, qualquer que seja a técnica empregada. Considerada a expressão artística mais antiga da humanidade, a arte rupestre é realizada em cavernas, grutas ou ao ar livre. Estão excluídas as manifestações artísticas contemporâneas como o graffiti e a arte ambiental . Alguns especialistas criticam o uso do

O termo decadentismo descreve uma sensibilidade estética que ocorre no fim do século XIX e se contrapõe ao realismo e ao naturalismo . Sua origem refere-se mais diretamente ao modo pejorativo como é designado um grupo de jovens intelectuais franceses que compartilham uma visão pessimista do mundo, acompanhada de uma inclinação estética marcada pelo subjetivismo, pela descoberta do universo

Corrente artística de timbre espiritualista que floresce na França, nas décadas de 1880 e 1890, o simbolismo encontra expressão nas mais variadas expressões artísticas, pensadas em estreita relação umas com as outras. O objetivo último das diferentes modalidades artísticas é a expressão da vida interior, da "alma das coisas", que a linguagem poética - mais do que qualquer outra - permite