Cinema

Análise Hitler III Mundo é dirigido por José Agrippino de Paula (1937-2007) . Único longa-metragem em 35mm do cineasta, realizado com recursos limitados e filmado entre os anos de 1968-69, período de intensificação da repressão militar no Brasil. Na época, Agrippino já apresenta significativa atuação nos campos da literatura, com os romances Lugar Público (1965) e PanAmérica (1967), e

O quinto longa-metragem de Helvécio Ratton (1949), lançado em 2006, é uma adaptação da obra homônima de Frei Betto (1944) , vencedor do prêmio Jabuti de 1985. O filme retoma o final da década de 1960 no Brasil e denuncia a violência do Estado durante a ditadura militar. Registra o período após a promulgação do Ato Institucional nº 5 (AI-5), quando a tortura passa a ser institucionalizada pelos

Análise O Sonho de Rose, 10 anos depois (1997) é um documentário de longa-metragem dirigido por Tetê Moraes (1943). O roteiro é assinado por Paulo Halm (1962) e Tetê Vasconcellos, e a música tema “Assentamento” é de Chico Buarque (1944) . Com produção da Vemver Brasil, o documentário é financiado, em grande parte, pelo Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária (Incra) e traz a

Boca de Ouro é o quarto longa-metragem de Nelson Pereira dos Santos (1928) . O filme de 1962 é uma adaptação da peça do escritor Nelson Rodrigues (1912-1980) , e estreia em 1963. O convite para dirigi-lo é feito pelo ator Jece Valadão (1930-2006) , coprodutor e protagonista da versão cinematográfica na qual interpreta o chefe do jogo do bicho do bairro de Madureira, Rio de Janeiro. Rodado nos

Análise Trópicos é o primeiro longa-metragem dirigido pelo italiano Gianni Amico (1933-1990), que chega ao Brasil, em 1962, e participa do cinema novo.  Torna-se um dos principais divulgadores dos filmes brasileiros cinemanovistas na Itália. O tema central de Os Trópicos tem como base o livro Os Dois Brasis, do sociólogo  francês Jacques Lambert, publicado no Brasil em 1959. Nas

Rio, 40 graus (1955) é o primeiro longa-metragem de Nelson Pereira dos Santos (1928) . Considerado um dos marcos inaugurais do cinema brasileiro moderno, é precursor do cinema novo, junto com O Grande Momento (1958), de Roberto Santos (1928-1987) . O filme narra a vida cotidiana da cidade do Rio de Janeiro, suas contradições econômicas e camadas sociais. Nelson Pereira dos Santos propõe um

O Beijo é o primeiro longa-metragem dirigido pelo produtor e gestor cinematográfico paulista Flávio Tambellini (1927-1976). O filme é uma adaptação da peça teatral O Beijo no Asfalto (1960), do escritor Nelson Rodrigues (1912-1980) , que também assina os diálogos. Tambellini, ao transpor o texto de Rodrigues, foca os conflitos existenciais dos personagens, com um tratamento visual que remete

Análise Fragmentos da Vida (1929), de José Medina (1894-1980) é uma adaptação livre de um conto do escritor norte-americano O. Henry (1862-1910) 1 . Traz a história de dois vagabundos que vivem de pequenos golpes nas ruas da cidade de São Paulo. Na infância, um deles presencia a morte do pai, um operário da construção civil, que cai de um andaime. Antes de morrer, o pai aconselha a

Análise Aleluia, Gretchen! é o terceiro longa-metragem de Sylvio Back (1937) , tem roteiro do próprio diretor, com a colaboração de Manoel Carlos Karam (1947) , e coprodução da Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme). O filme narra a saga de 40 anos de uma família de imigrantes que chega ao Brasil, em 1937, após um de seus integrantes, o democrata Ross, divergir do partido nacional

Análise Gaijin, Caminhos da Liberdade o primeiro longa-metragem de Tizuka Yamazaki (1949) , é uma realização do Centro de Produção e Comunicação (CPC) e tem financiamento da Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme). É considerado o primeiro filme brasileiro de ficção a ter como tema a imigração japonesa no Brasil, pois E a Paz Volta a Reinar , longa-metragem ficcional dirigido por

Pixote, a Lei do Mais Fraco (1980) é o terceiro longa-metragem de Hector Babenco (1946-2016) . Retrata a trajetória de um garoto de 11 anos, apelidado Pixote, do momento em que é enviado a um reformatório até a experiência vivenciada por ele e mais três colegas após a fuga da instituição. Trata da infância marginalizada e da decadência de instituições regeneradoras em tom de denúncia. O

Análise O Escorpião Escarlate é o terceiro longa-metragem do cineasta Ivan Cardoso (1952), com roteiro do escritor Rubens Francisco Lucchetti (1930). É inspirado em dois seriados radiofônicos de sucesso nos anos 1950: As Aventuras do Anjo , criado, produzido e protagonizado por Álvaro Aguiar (1926-1988) para a Rádio Nacional, entre 1948 e 1965; e O Escorpião Escarlate ( 1956 ), escrito

Análise Aitaré da Praia , de Gentil Roiz, faz parte do “Ciclo do Recife” 1 e é o resultado do encontro entre o cinegrafista Edison Chagas e o ourives e fã de cinema Gentil Roiz, que dominava noções básicas de técnica e escrevia roteiros de filmes de aventura. Juntos, fundam a Aurora-Film, a primeira e mais importante produtora do Ciclo. Aitaré da Praia é um drama situado no

Análise Braza Dormida , de Humberto Mauro (1897-1983) , faz parte do ciclo de filmes de Cataguases, um movimento cinematográfico ocorrido nos anos 1920, dentro dos chamados "ciclos regionais" do cinema brasileiro silencioso. Diferentemente das primeiras experiências de Mauro, Braza Dormida marca a presença forte da cidade e seus hábitos e, sobretudo, a incorporação definitiva de um jeito

Barro Humano , de Adhemar Gonzaga (1901-1978) , é produção da Cinédia que põe em prática os ideais da  Cinearte , principal revista que busca realizar cinema no Brasil nos moldes norte-americanos. Sua cenografia, seus intérpretes e seu estilo o tornam um dos filmes mais sofisticados do período, ao lado de  Sangue Mineiro , de Humberto Mauro (1897-1983) , e de  Fragmentos da Vida

Análise Após dirigir alguns documentários sobre o processo migratório na São Paulo dos anos 1970 - como Migrantes (1972) e Caso Norte (1977) -, João Batista de Andrade (1939) aborda esse tema no longa-metragem O Homem que Virou Suco (1980), uma produção da empresa Raiz Produções Cinematográficas em parceria com a hoje extinta Empresa Brasileira de Filmes S/A - (Embrafilme). No

Em 1962, após retornar de uma viagem de estudos nos Estados Unidos, onde entra em contato com os irmãos Maysles e as técnicas do cinema direto, Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988) é convidado pelo produtor Luiz Carlos Barreto (1928) a dirigir um documentário sobre o jogador de futebol Garrincha (1933-1983). Considerando oportuno realizar um filme sobre futebol no mesmo ano em que a seleção

Análise O Padre e a Moça é escrito e dirigido por Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988) . Com Helena Ignez (1939) e Paulo José (1937) no elenco e fotografia de Mário Carneiro (1930-2007) . Inspirado no poema O Padre, a Moça , de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) , o filme é o primeiro longa-metragem de ficção de Joaquim Pedro, que já havia chamado a atenção da crítica com o

Guerra Conjugal (1975) é o quarto longa-metragem ficcional dirigido por Joaquim Pedro de Andrade (1932-1988). Depois do drama romântico rural O Padre e a Moça (1965), da literatura modernista em Macunaíma (1969) e do teatro histórico brechtiano em Os Inconfidentes (1972), o diretor aborda a comédia burguesa em chave erótica, aventurando-se no terreno da pornochanchada, gênero que no

O documentário Jango (1984) , de Silvio Tendler (1950) , narra a história política do presidente João Goulart (1919-1976), deposto pelo Golpe de Estado de 1964. Tendler trabalha por três anos com entrevistas 1 para o filme e com a montagem de um conjunto de imagens de arquivo que soma 100 horas . O diretor, que começa a rodar Jango em 1981, pouco depois da estreia de Os Anos JK: