Arte de gravar em metal, que se dá através de vários processos, sendo o mais antigo deles a gravura a buril ou talho-doce , em que a gravação é feita diretamente no metal com um instrumento de aço chamado buril. Outros gêneros da gravura feita em metal, que fazem parte da calcografia, são aqueles conhecidos como água-forte , ponta-seca , água-tinta , maneira negra e o verniz mole. O termo

Também conhecida como fotografia estenoscópica (de stenopaic photography) ou pinhole, consiste na obtenção de negativos fotográficos sem a utilização das câmaras industrialmente produzidas, através do emprego de câmaras improvisadas com materiais tão pouco ortodoxos quanto caixas de charuto, de leite, de biscoito, de chocolate ou de esparadrapo. Usadas com finalidade didáticas - para explicar

Reprodução digital de uma imagem fotográfica convencional, É obtida através da leitura da fotografia original (seja ela uma transparência ou uma ampliação ) por um scanner que traduz todas as informações nela contidas para a linguagem binária do sistema digital.

Foi desenvolvida pelo inglês David Brewster (1781-1868), amigo do fotógrafo William Henry Fox Talbot (1800-1877), em 1849, a partir dos estudos de visão binocular desenvolvidos no passado pelos italianos Giovanni Battista della Porta (ca.1542-1597) e Leonardo da Vinci (1452-1519). A fotografia estereoscópica só foi comercializada, no entanto, a partir de 1851, consistindo em pares de fotografias

O termo se refere a um procedimento nas artes plásticas, principalmente nas artes moderna e contemporânea , em que o artista faz uso de imagens já consagradas na história da arte, como referência na composição de seu próprio trabalho. Essa citação, que pode ser implícita ou explícita, acaba por evocar um diálogo entre artistas e obras, de diferentes períodos e estilos, criando

A "arte da terra" inaugura uma nova relação com o ambiente natural, sendo muitas vezes designada como ramo da environment art [ arte do ambiente ]. Não mais paisagem a ser captada e representada, nem manancial de forças e instintos passível de expressão plástica, a natureza agora é o locus onde a arte finca raízes. Desertos, lagos, canyons, planícies e planaltos oferecem-se aos artistas que

As inscrições em muros, paredes e metrôs - palavras e/ou desenhos -, sem autoria definida, tomam Nova York, no início da década de 1970. Em 1975, a exposição Artist's Space, nessa cidade, confere caráter artístico a parte dessa produção, classificada como graffiti. A palavra, do italiano graffito ou sgraffito que significa arranhado, rabiscado, é incorporada ao inglês no plural

A colagem como procedimento técnico tem uma história antiga, mas sua incorporação na arte do século XX, com o cubismo , representa um ponto de inflexão na medida em que liberta o artista do jugo da superfície. Ao abrigar no espaço do quadro elementos retirados da realidade - pedaços de jornal e papéis de todo tipo, tecido, madeira, objeto e outros -, a pintura passa a ser concebida como

A produção artística financiada oficialmente durante o governo do presidente Franklin D. Roosevelt (1933 - 1945), nos Estados Unidos, com o programa de reformas empreendido para conter a depressão econômica e recuperar a confiança na economia americana, é conhecida como a arte do New Deal (1933 - 1939). A quebra da bolsa de Nova York em 1929 e a conseqüente crise econômica levam muitos

Não é possível dar uma definição absoluta de belo, embora se possa estudar suas várias acepções no curso da história. A dificuldade de conceituar o belo acompanha a história da filosofia, desde a Grécia Antiga. "Toda beleza é difícil", indica Sócrates (469-399 a.C). Sem pretender recuperar as discussões sobre o tema, pode-se desenhar duas ênfases que recortam as reflexões sobre o belo na tradição

O termo remete a uma tendência artística que tem lugar no final da década de 1960, sobretudo em Nova York e na Califórnia, Estados Unidos. Trata-se da retomada do realismo na arte contemporânea , contrariando as direções abertas pelo minimalismo e pelas pesquisas formais da arte abstrata . Menos que um recuo à tradição realista do século XIX, o "novo realismo" finca raízes na cena

O termo é usado para referir-se à cor original de um objeto visto sob luz natural, como a maçã vermelha, o leite branco, a laranja amarela. Os artistas ligados à arte moderna subvertem essa regra, não trabalhando apenas com a cor original dos objetos, como vistos na realidade. Eles elegem as cores, representativas agora de seus sentimentos ou do próprio

Técnica de pintura em que o artista utiliza o dedo ou um pincel para produzir um sombreado ou embaçamento das cores ou para espalhar uma camada de tinta ou verniz sobre outra, ainda úmida, provocando a interpenetração entre as duas camadas.

Termo usado para referir-se ao modo particular de trabalhar de um artista, percebido após minuciosa análise de sua obra. As características de fatura do artista - todos os detalhes, incluindo instrumentos e materiais de trabalho - precisam ser pesquisadas e definidas, por exemplo, antes da realização de qualquer processo de restauro  em alguma de

Mineral chamado gipsita, cozido a baixa temperatura e empregado em diversas modalidades. Passa por várias etapas antes de sua composição final, iniciando-se pela extração do ambiente natural, seguida por sua trituração, pela desidratação através de cozimento em fornos especiais, até a trituração completa que o torna pó. Existem tipos de gesso diferentes, de acordo

Esse processo, que consiste basicamente no branqueamento de fotografias em papel de brometo e seu posterior revestimento com um pigmento oleoso e produz um acabamento com textura semelhante ao da pintura a óleo . Surge na Inglaterra em 1907, gozando de grande sucesso entre os fotógrafos pictorialistas até a década de 1920, sendo posteriormente adotado por alguns integrantes do movimento

Câmaras de grande formato, empregando normalmente filmes de 4x5 polegadas ou de formato ainda maior, que possibilitam a visualização do tema e a focalização através de um vidro despolido situado exatamente no plano focal, o que torna a utilização destas câmaras lenta, difícil e trabalhosa, pois a imagem é vista de forma totalmente invertida, seja no sentido direita-esquerda, quanto de cabeça para

As câmaras solares foram os primeiros equipamentos empregados para a produção de ampliações fotográficas, tendo este nome porque empregavam a luz do sol como fonte de iluminação. Surgidas em 1860, só penetraram de forma mais significativa no Brasil a partir da década seguinte.

Formato de apresentação de fotografias inventado pelo francês André Adolphe-Eugène Disdéri (1819-1889) em 1854 e assim denominado em virtude de seu tamanho reduzido (apresentava uma fotografia de cerca de 9,5 x 6 cm montada sobre um cartão rígido de cerca de 10 x 6,5 cm). A grande voga da carte-de-visite ocorreu na década de 1860, quando se tornou  um modismo em escala mundial, sendo

Processo inventado pelo inglês Sir John Frederick William Herschel (1792-1871) em 1842, empregando sais de ferro como substância fotossensível. Esse processo, que produzia imagens de coloração azulada - razão pela qual também foi conhecido como blue print  - era de execução muito simples, tendo sido bastante popular nas duas últimas décadas do século passado. Atualmente, a cianotipia também